Между нами Д И З А Й Н

Друзья!

На этой неделе в Москве будет происходить большое событие в мире современного искусства - ярмарка молодого современного искусства Blazar.
Как дамы, интересующиеся искусством, мы конечно же на ярмарку собираемся.

На этом новости не заканчиваются, на следующей неделе мы готовим большой вебинар на тему современного искусства.

Мы готовим для вас темы по нескольким направлениям :

📌Авторский обзор выставок Cosmoscow и Blazar от Дарьи

📌Екатерина готовит интересный материал на тему «Что такое коллекционирование и чем оно отличается от собирательства. Как начать собирать свою коллекцию».

📌Мы поделимся своими историями, как появилось искусство у нас, где ищем авторов.
Да и в целом, будем говорить о прекрасном.

Ну и конечно же, подарок от нас:
всем, кто будет на вебинаре мы подарим дайджест с современными художниками, за которыми пристально наблюдаем сами и кого рекомендуем.
👩‍🦰👩🏻

1. Великолепные подсвечники из алюминия (фото 1)
2. Кресло в стиле Баухаус, Германия (фото 2)
3. Многофункциональные металлические ракушки для разных мелочей (фото 3-5)
4. Латунная ракушка, Европа, ~60 гг. (фото 6-8)

Друзья, приветствуем вас!

Сегодня день сокровищ!
#клублюбителейвинтажа #винтаж #барахолка

Все лоты из одного магазина, который ну очень любят декораторы и интерьерные стилисты.

Поэтому особо ценные экземпляры продаются практически мгновенно.

Обязательно сохраните себе в закладки 13pm.store

В их ассортименте бывают как милые вещицы, так и настоящие артефакты!

Наши находки на сегодня в следующих постах

Друзья, доброй субботы!

Сегодня день рубрики #картиннаягаллерея #субботняякартина

Подбирая информацию для сегодняшней публикации, я планировала рассказать о картинах Анри Матисса, но потом на глаза попался обзор персональной выставки Петра Кончаловского.

На первый взгляд ничего общего, но это только на первый взгляд.

Петр Петрович в своей живописи вдохновлялся работами Сезанна и Матисса.

Сегодня представляю вам картину «Красный поднос и рябина», написанную в 1947 году.
Как раз в этот период влияние Матисса наиболее очевидно, но именно рябина и роспись на подносе добавляют картине «русскости».

Искусствоведы называют Петра Кончаловского одним из самых выдающихся художников первой половины XX века и столпом русского авангардизма.

Наслаждайтесь созерцанием, а чтобы понимать язык искусства обратите внимание на бесплатный онлайн мастер-класс «Из чего сделано искусство: анализируем картины, через цитаты, символы и историю», который проведет лекторий «Синхронизация»,

23 сентября в 19.00.

Проведёт его историк искусства Ольга Чуворкина. Так что если хотите знать, почему Пикассо, чтобы перевернуть искусство ХХ века, заглянул на тысячи лет назад - в «Авиньонских девицах» столкнулись Африка, Египет и Эль Греко; а Шагал заставил влюблённых летать над Витебском - вам точно сюда! И заодно научитесь находить в картинах такие цитаты и заимствования самостоятельно — чтобы замечать в искусстве то, что раньше могло ускользать.

Запись по ссылке

Поспешите, места ограничены!
Мы уже там!)
👩🏻👩‍🦰

Друзья, субботняя минутка юмора))

Хочу еще рассказать о работе Мухиной - Крестьянка.

В 1934 году эту скульптуру представят на венецианской биеннале. Никаких призов она не возьмет, но получит признание и именно об этой работе будут больше всего говорить в обществе и в прессе.

Когда я смотрела на эту скульптуру в музее у меня было ощущение, что именно про таких говорят «пышет здоровьем».
Столько в ней не сгибаемой воли, столько характера в этой сильной женщине.

В самой фигуре есть один нюанс. Интересно заметите ли?
Напишите в комментариях, если вам кажется, что что-то не так😉

Друзья!

Мне вчера посчастливилось побывать на выставке «Вера Мухина. Диалоги и грани».

Скромная, семейная, удивительная Вера Мухина.

Мастер большого таланта, которая создала такой монумент-шедевр, выбирала всегда семью, детей и мужа.
В своих воспоминаниях, Мухина напишет, что создавая портер известного врача Сергея Юдина, она хотела отразить всю величину его личности, насколько большим человеком он был. Сегодня я думаю, что и сама Вера Мухина была очень большим человеком. И я не про физику.

Выставка в ДПИ интересно рассказывает не только о том, как создавалась статуя «Рабочий и колхозница», она рассказывает о разных этапах жизни Мухиной. О том как она училась во Франции у самого Бурделя, как ездила в Италию где познакомилась с Муранскими стеклодувами. Почему она не поехала на Всемирную выставку в Париж в 1925 году, за что получила премию - 1000 руб, и как на нее повлияло творчество Рене Лалика.
Мухина работала не только с бронзой, есть ее работы из фарфора, выполненные на фабрике ИФЗ, и конечно она много изучала стекло. Ее работы из стекла потрясающие.
Но знаете, что мне больше всего запомнилось, она считала очень не правильным не указывать фамилии тех мастеров, кто помогал ей создавать работы, и говорила что работы сделаны в со-авторстве.

Выставка идет до 27 сентября. Если успеете сходить или уже были, делитесь впечатлениями.
И конечно, я для себя в 1000 раз убедилась, что на такого плана выставки идти надо обязательно с экскурсией. Ничего этого я не узнала бы, если бы пошла одна.