Всем привет! Это ещё один канал об иллюстрации. Однако в этот раз речь пойдёт не о вебинарах, заказчиках, вышках и британках.

Мы хотим исследовать переходный, болезненный, но в чём-то прекрасный феномен детской книги в эпоху дикого капитализма — девяностых и ранних нулевых. Вы наверняка помните о странном впечатлении, которое производили эти перенасыщенные цветом коллажные картинки, и, возможно, задавались вопросом: почему они выглядели именно так?

Сейчас ответ кажется очевидным: экономия и равнодушие. С самого рождения и по сей день издательский бизнес выживал как мог. В битвах за рынок детского внимания ковались новые стандарты. Картинки должны были бить по глазам и стоить производителю копейки.

Художники 24/7 штамповали сочных и завлекательных детёнышей олимпийского мишки и диснеевского зайчика, отлакированных слепящим эйрбрашем. Чтобы сэкономить время, они копипастили, обмазывали и клеили сверху бесплатные 3D-модели. Никакой фантастики — лепили из того, что было, и старались успеть в срок.

Но, что важнее, незаметно для всех в рисунки проникали иные вещи из области бессознательного и гиперреального. Когда мы были детьми, мы не знали об особенностях издательского бизнеса и тяжёлых временах на постсоветском пространстве. Мы видели глаза зверей, изумлённо смотрящие в пустоту. Нас удивляли предметы из разных пространств и миров, соположенные на одном листе. Мы не понимали, почему все цветы и травинки повторяются. В этой контринтуитивной изобразительности нам чудилась тайна.

Об этих впечатлениях мы и хотим написать, рассматривая ремесленные иллюстрации как найденное искусство. Мы предполагаем, что коммерческое потоковое рисование действительно скрывает в себе автоматически заложенные коды и смыслы, и их можно раскрыть, вернувшись к детскому взгляду. Сразу скажем, что это не стёб — обещаем писать серьёзно, но и не без иронии.