📌Долина астральных огоньков

Выставка с поэтичным названием Юдоль начинается с цитаты из Библии. Кошмар для человека, далекого от религии - всегда упускаешь миллион смыслов, а еще подсознательно занимаешься самоцензурой собственных коннотаций, рискуя задеть чьи-то чувства. Но перед зрителем в данном случае - светлое искусство от светлого человека, и говорить про него плохо не хочется совершенно.

Если читать пояснительный текст и не смотреть работы, создается ощущение, что будет что-то светлое и абстрактное, строгое и меланхоличное, моноцветное и контрастное. Буйство красок, миллионы оттенков, переливы и преломления шокируют: далеко не так мы себе представляем искусство от художников, которые используют в своих проектах библейские аллегории. Но примеры есть, и к ним мы еще придем.

Если же сделать наоборот и смотреть на работы, не читая текст, то впечатления поначалу обманчиво легковесные. Эстетическое мышление художницы явно формировалось в нулевые-десятые: видны хорошо знакомые цветовые приемы, фактуры, визуальные образы. Это акрил, разбавленный водой, эдакая синтетическая акварель, с невесомым перламутровым покрытием. В голове рождаются поп-культурные образы, мультфильмы, видеоигры. Кажется, что в кураторском тексте увидишь скорее цитаты из Евангелиона, чем из Библии (и это забавная мысль, учитывая тот факт, что полное название произведение Хидэаки Анно буквально - "Евангелие нового человека"). Благодаря именно этому ассоциативному ряду приходишь к мысли, что на картинах - не абстракция, не предметы, а живые существа. Тема нечеловеческой или надчеловеческой формы жизни - очень миленниальская, мы живем в пространстве этих образов уже добрых тридцать лет.

На небольшой площади - если вы были в арт-пространстве "КУБ", вы представляете себе размер одной галереи - уместились живопись, скульптура и даже ольфакторное искусство. Живопись с астральными существами, идущими долиной света, скульптура с глубоко личными семейными историями, аромат - конвенционально приятный. Несмотря на эти удивительные контрасты и переливы творчества, Мария Джонас Фарел предстает человеком очень цельным. У Марии - индийское происхождение, философское образование и поддерживающий супруг. Мария созвучна со своим творчеством - одновременно изящная и глубокомысленная, вдумчивая, но плоды своих дум излучающая наружу, нежным перламутровым светом.

Настоящим откровением и самым сильным впечатлением, несмотря на всю яркость живописи, стала более сдержанная и более личная часть выставки - скульптура. Мария Джонас Фарел рассказывает историю работы "543 фарфоровых рисовых зерна": заготовьте носовой платочек, это невероятно мило. Выходя замуж, Мария решила испытать будущего супруга и сделала одно крохотное фарфоровое рисовое зернышко, поместила в обычный рис и велела найти. Как вы понимаете, раз супруг из будущего перешел в настоящие, зернышко наш герой отыскал. Это очень тонкое соединение двух культур, к которым относится Мария: испытание жениха - это ведь очень древняя русская традиция, а рис - важная культура для Индии, вместе получается сочетание двух национальных идентичностей. Со временем рисовых зернышек стало больше, и они начали обрастать новыми смыслами и новыми медиумами. 543 зернышка символизируют невидимый женский труд, и Мария говорит, что женщины этот смысл считывают без всякой подсказки. Рис начал пахнуть - чистотой, уборкой, уютом, домом, очень феминно. Вот так в одной работе соединились и женский взгляд, и материнская культура, и искренняя история любви и нежности.

Увидеть выставку Юдоль. Путь к источнику можно в галерее Анастасии Постригай (арт-пространство "КУБ") до 25 ноября.

#репортаж 🔹 Дебютант.АРТ