Вы когда-нибудь задумывались, придумывают ли художники всё с нуля — или всегда на кого-то опираются?Я вот размышляла об этом, гуляя в последний день персональной выставки Петра Кончаловского и наблюдая разные периоды его творчества.
Художник рано приобщился к парижской художественной жизни, был знатоком классического и современного европейского искусства. В начале, увлекшись классической живописью Сурикова, Коровина и Серова, в 1908 году он открывает для себя постимпрессионизм и фовизм. Некоторое время он пишет в манере Ван Гога, одновременно начиная изучать работы Сезанна и пытаясь синтезировать живописные методы этого автора.
Уже в 1910 году Кончаловский начинает развивать свое уникальное восприятие природы и формирует собственный стиль, в котором методы фовистов (особенно Анри Матисса) гармонично сочетаются с элементами русского примитивизма, опираясь на национальные традиции и отражая народное мышление и характер художественного обобщения.
23 сентября в 19:00 мск лекторий «Синхронизация» проведёт бесплатный онлайн мастер-класс: «Из чего сделано искусство: анализируем картины через цитаты, символы и историю»
, на котором можно будет проследить развитие истории искусства, заимствования и цитаты одних художников другими (кажется, это самое увлекательное, ведь без знания этих связей от нас может ускользнуть самое интересное!).Проведёт его историк искусства Ольга Чуворкина. Так что если хотите знать, почему Пикассо, чтобы перевернуть искусство ХХ века, заглянул на тысячи лет назад - в «Авиньонских девицах» столкнулись Африка, Египет и Эль Греко; а Шагал заставил влюблённых летать над Витебском - вам точно сюда! И заодно научитесь находить в картинах такие цитаты и заимствования самостоятельно — чтобы замечать в искусстве то, что раньше могло ускользать.Записывайтесь
Записывайтесь на мастер-класс по
ссылке, поспешите, места ограничены! Одно из них заняла я!
ДА 
