DAFES | Design, Art, Fashion, Education & Startups

Утро понедельника может быть добрым — если просыпаться под аромат свежесваренного кофе

Дизайнеры из Watif Design Studio представили Sunrise — устройство, которое объединяет будильник и кофемашину. Вместо резкого звука — мягкий свет и запах кофе, который постепенно возвращает в реальность.

Создатели обещают превратить утренние подъёмы из стресса в спокойный ритуал: достаточно задать время и засыпать кофе, чтобы к пробуждению вас уже ждала готовая чашка прямо у кровати.

#InnovativeDesign

Коротко о том, что вышло на этой неделе, чтобы вы ничего не пропустили

💚 Рассказали о первом домашнем UV-принтере, который собрал $47 млн на краудфандинге и печатает прямо на реальных объектах — от стекла до металла.
#InnovativeDesign

💚 В рубрике #MastersOfTheMedium поговорили о Дмитрии Бисти — одном из ключевых мастеров книжной графики XX века.

💚 Поделились обзором главных зарубежных выставок 2026 года — от крупных музейных ретроспектив до Венецианской биеннале и Manifesta.

💚 На неделе у нас также вышло сразу несколько анонсов:
🤍SmallShorts — старт приёма заявок на фестиваль кино и видео в рамках DAFES AWARDS.
🤍Паблик-ток о предметном дизайне в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
🤍Culture Mirror — до 2 февраля продолжается международный дизайн-челлендж с возможностью отправиться в культурную поездку.

DAFES | Design, Art, Fashion, Education & Startups pinned a photo

⚡️Отправляемся во Францию, Индию, Китай или Бразилию

Международный дизайн-челлендж Culture Mirror продолжает приём заявок от студентов из России, Франции, Китая, Индии и Бразилии. Участникам предстоит изучить культовые фильмы других стран и на их основе создать современные визуальные и коммуникационные бренды.

Каждая страна представила список знаковых картин, отражающих её визуальные традиции и культурные коды — среди них «Амели» (Франция), «Город Бога» (Бразилия), «Великий мастер» (Китай), «Звёздочки на земле» (Индия).

Лучшие работы будут показаны на международной выставке, а 5 победителей отправятся в культурную поездку – Париж, Мумбаи, Шанхай, Сан-Паулу или Санкт-Петербург.

Дедлайн: 2 февраля
➜ Узнать подробности и подать заявку

Главные зарубежные выставки 2026, которые нельзя пропустить

💚 Трейси Эмин: Вторая жизнь
Великобритания, Лондон, Tate Modern
26 февраля – 30 августа 2026
Крупнейшая выставка Трейси Эмин и одна из самых масштабных ретроспектив ныне живущих художниц. В экспозиции — культовая инсталляция My Bed (1998) и более 90 работ за четыре десятилетия.

💚 Анри Матисс: Цвет без границ
Франция, Париж, Grand Palais
24 марта – 26 июля 2026
На выставке впервые во Франции будет представлен поздний период творчества Анри Матисса (1941–1954). Именно в эти годы, почти в 80 лет, Матисс совершил творческий прорыв, превратив технику гуашевых аппликаций в новый, самостоятельный художественный язык.

💚 Марсель Дюшан
США, Нью-Йорк, MoMA
12 апреля – 22 августа 2026
Первая за 50 лет масштабная ретроспектива Марселя Дюшана. Около 300 работ — от ранней живописи до реди-мейдов. Выставка вновь поднимает ключевой вопрос XX века: что делает объект искусством — и существует ли эта граница вообще.

💚 61-я Венецианская биеннале
Италия, Венеция
9 мая – 22 ноября 2026
Главное событие арт-мира и точка формирования будущих трендов. Тема In Minor Keys («В минорных тонах»), разработанная покойной Койо Коуо, предлагает размышление о меланхолии, замедлении и тишине.

💚 Manifesta 16
Германия, Рурский регион
21 июня – 4 октября 2026
«Манифеста» — главная кочующая биеннале Европы. В 2026 году выставка «захватит» индустриальный центр Германии. Бывшие фабрики, церкви и модернистские здания станут площадками для диалога об архитектуре, памяти и трансформации общества.

➜ Продолжение обзора знаковых событий 2026 из мира искусства — на mediiia

Паблик-ток о предметном дизайне «Хороший, плохой, предметный»

5 февраля в Школе дизайна НИУ ВШЭ в рамках цикла открытых лекций Telling Stories пройдёт паблик-ток о современном предметном дизайне.

На паблик-токе обсудим ключевые тренды дизайна: точки роста интереса к предметному дизайну в России, культуру потребления VS обладания, критерии «хорошего» и «плохого» дизайна. Также гости смогут задать вопросы во время сессии Q&A.

💚 Спикеры:
Алёна Демяновская — автор медиа о предметном дизайне и архитектуре «Каталог Алвара Аалто».

Никита Лукинский — графический дизайнер, создатель и арт-директор концепт-стора русского дизайна «Ряд» в «Зарядье», исследователь визуальной культуры и автор телеграм-канала «Унежить душу».

Мария Степанова — руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

5 февраля, 19:00 — 20:30
ул. Малая Пионерская, 12

➜ Зарегистрироваться

Masters of the Medium: Дмитрий Бисти

Советский художник-график, один из ключевых мастеров книжной иллюстрации XX века. Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, действительный член и вице-президент Академии художеств СССР.

Бисти родился в Севастополе. Его детство пришлось на довоенные годы, юность — на войну, а профессиональное становление — на период, когда в СССР формировалась одна из сильнейших в мире школ книжной графики.

Значительная часть его творчества была посвящена дизайну книги. Бисти одним из первых стал рассматривать её не как текст с иллюстрациями, а как единый организм, где шрифт, макет, ритм страниц и переплёт подчинены общему художественному замыслу.

Его авторский язык сформировался в технике ксилографии (гравюры на дереве). Работы Бисти узнаваемы по суровой монументальности, резким контрастам чёрного и белого и почти скульптурной проработке образов.

💚 Одним из ранних громких успехов стали иллюстрации к роману Ирвинга Стоуна «Жажда жизни», где графику художника сравнивали с экспрессией самого Ван Гога.

💚 Вершиной его мастерства принято считать оформление гомеровских «Илиады» и «Одиссеи», где он отказался от изящной античной эстетики и обратился к архаике.

💚 Особое место в карьере Бисти занимает работа над «Библиотекой всемирной литературы». В качестве художественного руководителя проекта Дмитрий Бисти сформировал визуальный облик легендарной 200-томной серии, за что был удостоен Государственной премии СССР.

Сегодня подход Бисти к «архитектуре книги» продолжает изучаться дизайнерами, шрифтовиками и иллюстраторами по всему миру, а его произведения находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, многочисленных государственных и частных собраниях в России и за рубежом.

#MastersOfTheMedium