Большая ретроспектива Кэндзи Ониши

Кэндзи Ониши принадлежит поколению авторов, которое в зрелом возрасте застало увядание и крах аналогового кинопроизводства, случившийся в первой половине 10-х годов с повсеместным внедрением цифровых технологий. Его страсть к кино начала развиваться с самого детства за домашними просмотрами перед телевизором; отправной точкой стали хорроры 80-х. Постепенно открыв для себя мир экспериментального кино и ощущая давление родной провинции, мешающей раскрытию творческого потенциала, Ониши в начале 90-х отправился в Токио, в самую гущу андерграундного кинопроцесса. Приглашаем вас последовать за ним в нашей насыщенной трехдневной программе:

Деказии & Кошки (Регистрация)
27 июня, 20:00 и 21:30
Первый день разбит на две небольшие программы общим хронометражем менее часа каждая. Дневниковый подход к съёмке, помноженный на обилие плёночных артефактов, вызванных съемкой на просрочку и последствиями ручной проявки, а также наличие кошек в кадре послужит хорошим входом в фильмографию. Самые первые робкие зарисовки, в которых уже заметен выбранный впоследствии путь; блуждания по пустым улочкам, охваченные ностальгическими чувствами. Или же, как гласит титр в начале фильма «Fujicablue» (2007): «Эта работа является попыткой режиссера физически противостоять кинематографическому выражению. Проявленные кадры отбеливаются и ферментируются собственными желудочными соками художника — мочой, кровью и спермой». Особенно выделяется нарративная работа под названием «VIDA» (2008), однако как и во всех других сюжетных фильмах Ониши — нарратив крайне условен.

Деказии, 20:00:
Fujicablue (2007)
REHEARSAL of WIZARD (2008)
VIDA (2008)
Blue Nostalgia (2010)

Кошки, 21:30:
Garden (1991)
Cat Position (1994)
Cat & Curtain (1995)
In The Shadow Of A Tree (1994)
Lantern Sight (2010)

Aquarium City (1996) & The Mirage, the Horizon (1997) (Регистрация)
28 июня, 20:00
Второй день посвящен двум коротким версиям игровых фильмов (помимо сокращенного хронометража — оцифровки этих версий заметно лучше по качеству изображения). Эти работы представляют собой серединный этап творчества Ониши: 16-миллиметровые радикальные эксперименты с нарративом, точнее — практически полное его подавление. Этот подход, с одной стороны, является идеологическим, с другой — вынужденным. «Писать сценарий и просить актёров произнести свои реплики — чушь! Сопереживать персонажу, написанному кем-то... тоже чушь! Шок, непонимание, искажения и ошибки — вот чего я хочу. Так мои фильмы избавляются от бессмысленных смыслов». Хотя изначально Ониши рассчитывал на карьеру инди-режиссера, в какой-то момент он «погряз в трясине экспериментального кино». Бюджета всех его полнометражных работ едва ли хватило бы на один фильм. Минимальное количество реплик (перевод принципиально ничего не даст зрителю), импровизация «актеров» (среди которых часто появляется и сам режиссер), бессобытийность и отсутствие драмы. Основное действие фильма — производство разных видов насилия; силуэты, сливающиеся с тенями в своих квартирах или одинокие фигуры, слоняющиеся туда-сюда на фоне неба и урбанистического ландшафта.

Burning Star (1995) (Регистрация)
29 июня, 20:00
Завершится ретроспектива визитной карточкой Ониши — первым фильмом, принёсшим ему известность в профессиональной среде. Возможно, самый непростой для просмотра и шокирующий из всей фильмографии. Основные события фильма — похороны и кремация отца режиссера.

«Слепящий свет и угольная тьма таят бесконечные градации, которые не воспримут ни мои нервные окончания, ни плёнка. Я стремлюсь уловить неосязаемое “ощущение” по ту сторону чувств — то есть снять призрака. Такое нельзя описать ни одним сценарием».
— Кэндзи Ониши