Проклятье II-го акта

Итак, меня снова показали в "телеке"!

Позавчера прошел питчинг учебных проектов сценарного курса Ивана Зубкова.

Было волнительно, но мы справились! Четыре месяца, пять минут позора звездного питча, и вот мой проект заинтересовал продюсера!

Немного душной статистики моего обучения. Представленная на питче идея проекта была 24 по счету (двадцать четвертой, Карл!), которые я выдавливал из себя по капле, в течение двух месяцев.

П.С. Мой питч самый первый на записи, если что...

Нейросреда радует нас рубрикой #нейроподкаст

И сегодня мы разбираемся с книгой Лайоша Эгри "ИСКУССТВО ДРАМАТУРГИИ Творческая интерпретация человеческих мотивов"

Представленные материалы содержат фрагменты классического труда Лайоша Эгри «Искусство драматургии», переизданного на русском языке в 2020 году. Автор детально анализирует структуру литературного произведения, утверждая, что в основе любой успешной пьесы, сценария или романа должен лежать четко сформулированный замысел (посыл). Эгри наглядно демонстрирует, как первичная идея трансформируется в конкретную тему, которая предопределяет характер героя, развитие конфликта и финальную развязку. В тексте подробно разбираются примеры из мировой классики, включая произведения Шекспира, Ибсена и Мольера, для подтверждения теории о том, что психология персонажа и его внутренняя логика являются движущими силами сюжета. Книга ориентирована как на профессиональных драматургов, так и на широкий круг читателей, стремящихся понять механизмы творческого процесса и интерпретации человеческих мотивов. Данное пособие предлагает системный подход к писательскому труду, основанный на законах диалектики и глубоком понимании человеческой природы.

Что ж.... Рубрика #душныйпонедельник никуда не пропала, не переживайте.
Коплю и готовлю материал про процедуралы и как так получилось, что я стал автором и соавтором уже двух процедуральных историй.
Кароч, не переключайтесь, дальше будет еще душнее

Сегодня, в рубрике #нейроподкаст мы познакомимся с книгой Валентина Красногорова "Основы драматургии. Как научиться писать, читать, понимать, любить и ставить драму в театре"

Представленные материалы знакомят с теоретическими работами Валентина Красногорова, выдающегося драматурга и исследователя театрального искусства. В текстах подчеркивается, что драма является самостоятельным родом литературы, обладающим строгими внутренними законами и уникальной игровой природой. Автор проводит глубокий сравнительный анализ, объясняя, чем драматургическое мышление отличается от повествовательного стиля прозы. Особое внимание уделяется сценичности, лаконичности языка и необходимости активного сотворчества со стороны читателя или зрителя. Источники также содержат практические руководства по созданию пьес, размышления о профессиональном мастерстве и отзывы известных деятелей культуры. Таким образом, материалы представляют собой комплексное пособие, объединяющее теорию, технику письма и этику взаимоотношений автора с театром.

Если вы не знаете, как написать эротишную сцену, то вот:

И в эту нейросреду в рубрике #нейроподкаст предлагаю углубиться в лес где толще партизаны и рассмотреть книгу John York "Into the Woods: A Five-Act Journey Into Story"

В книге «Into the Woods» автор Джон Йорк исследует природу повествования, утверждая, что все успешные истории опираются на единую универсальную структуру. Вместо того чтобы просто давать практические советы, он анализирует психологические и философские причины возникновения пятиактной формы в драматургии. Йорк критикует поверхностные руководства по сценаристике, подчеркивая, что глубокое понимание законов драмы необходимо для создания живых персонажей и захватывающих сюжетов. Автор демонстрирует, что даже авторы-экспериментаторы неосознанно следуют этим фундаментальным принципам, которые заложены в человеческом восприятии. Книга служит одновременно практическим пособием и масштабным исследованием того, как рассказы отражают структуру нашего разума.

Если вы не знали чем занять сегодняшний вечер, то вам идея.

Коллеги по цеху проводят мастер-класс на тему "Как писать сценарии для реалити-шоу".
Если вы удивлены, что для реалити пишут сценарии, то вы не одиноки. Я, конечно, догадывался, что там все подставные актеры говорят как надо режиссеру, но тут есть реальный шанс узнать изнанку этого процесса.

Кароч, вэлкам.

https://t.me/write_and_joke/536

Когда трижды переписал диалоги...

Традиционный #нейроподкаст на канале!

Сегодня мы разбираем книгу Костелянец Б. О. "Драма и действие: Лекции по теории драмы"

Текст представляет собой обзор и анализ научного наследия Бориса Осиповича Костелянца, выдающегося филолога и теоретика драмы. В центре внимания находится его концепция «драматического действия», которое он рассматривал не просто как литературный прием, а как способ существования человека в ситуации выбора и борьбы за свободу. Источники подчеркивают, что Костелянец развивал идеи Аристотеля, Лессинга и Канта, акцентируя внимание на внутренней активности личности и ее столкновении с мировым порядком. Особое место в материалах занимает полемика ученого с предшественниками и его уникальный метод анализа классических произведений, таких как «Царь Эдип» Софокла и «Король Лир» Шекспира. В конечном итоге работы Костелянца описываются как фундаментальная школа для театроведов и режиссеров, раскрывающая объективные законы искусства через призму человеческой ответственности.

Коллеги тут кринжуют с эпизода в "Твое сердце будет разбито"
А вот зря, я считаю, потому что есть абсолютно проклятый вдохновляющий референс

Сегодняшнюю рубрику #нейроподкаст мы посвятим приближающейся 65-ой годовщине полета человека в космос.
Что для сценариста космос? Конечно, фантастика, как жанр!
Поэтому, сегодня мы разбираем книгу Roz Kaveney "From Alien to The Matrix".

Этот текст представляет собой обзор книги Роз Кавени «От „Чужого“ до „Матрицы“», посвященной глубокому анализу научно-фантастического кинематографа. Автор вводит понятие «гик-эстетики», утверждая, что детальное изучение массовой культуры превращает пассивное потребление контента в активный творческий процесс. Кавени рассматривает фильмы как «многослойные тексты», в которых технические новшества и фанатское влияние переплетаются с классическими сюжетами. В качестве примеров подробно анализируются «Звездный десант» Пола Верховена, критикуемый за упрощение идей Хайнлайна, и комедия «В поисках Галактики», воспевающая преданность поклонников жанра. Работа призвана доказать, что современная научная фантастика заслуживает серьезного критического подхода наравне с высоким искусством.

Сегодняшняя нейросреда совпала с 1 апреля, поэтому в рубрике #нейроподкаст мы разбираем книгу Алексея Ярцева "Юмор. Все инструменты комедии. Как развить чувство юмора. Теория и практика".

Книга Алексея Ярцева «Юмор. Все инструменты комедии» представляет собой практическое руководство по развитию комического мышления и навыков написания шуток. Автор классифицирует юмор через «пирамиду», в основании которой лежит каламбур, в середине — парадокс, а на вершине — наиболее сложный подтекст. В тексте подробно разбираются механизмы создания смешного, такие как поляризация смыслов, использование метафор и эрудиции для усиления остроты материала. Особое внимание уделяется роли юмора в коммуникации: от управления атмосферой на мероприятиях до повышения убедительности публичных выступлений. Пособие объединяет психологическую теорию с конкретными упражнениями, помогая читателю освоить стендап, сторителлинг и приемы импровизации.

Я знал, что пара найдется!!! https://t.me/cursesecondact/218

Как писать короткий метр?

Если мы пишем зрительский короткий метр, то правила полного метра, в целом, переносятся и на него, с некоторыми нюансами.

Хронометраж КМ обычно до 50 минут, НО чаще всего советуют до 15 минут. Мне лично кажется, что 10-15 минут – это прям идеально. Нам нужно ОЧЕНЬ быстро зайти в основной конфликт.

Очень помогает найти какую-то ОСТРУЮ СИТУАЦИЮ, где выбор нужен здесь и сейчас. Например: женщина, которая притворяется слепой, приходит на халтурку в квартиру к семейной паре – и она видит, что в квартире труп. Начинаем сюжет прям с ходу. Потому что если в полном метре у нас есть время на раскачку и первый акт, то в КМ времени буквально нет, и чем раньше вы начнете, тем с большей вероятностью зритель включится в просмотр.

Единство места и времени.
Всегда советую для КМ стараться обходиться минимумом локаций или даже ТОЛЬКО ОДНОЙ. Это создает невыносимое давление на героя. Чем меньше пространства для маневра, тем острее конфликт. А еще это дешевле в производстве.

Из литературы есть неплохая книга – Патрик Купер и Кен Дэнсигер «Writing the Short Film», но больше советую смотреть хорошие короткие метры и практиковаться их писать. Ничто не заменит практику и обратную связь на написанную работу.

И вообще, всем советую: перед тем как идти в полный метр, сериалы и т.д., сначала написать пару-тройку хороших коротких метров, чтобы отточить навык.

Хороший короткий метр – это не обрезанная история, это максимально сконцентрированная история.

Скидывайте свои короткие метры в комментарии, почитаем друг друга 🍿

Для рубрики #душныйпонедельник сегодня я ограничусь репостом. Зато каким! Заглядывайте в комментарий исходного поста, там интересно

Вот и наступила нейросреда! А это значит у нас рубрика #нейроподкаст

Сегодня мы заходим на территорию "плохих парней" и разбираем книгу Джона Дугласа и Марка Олшейкера "Психологический портрет убийцы. Методики ФБР"

Книга «Психологический портрет убийцы», написанная бывшим спецагентом Джоном Дугласом в соавторстве с Марком Олшейкером, посвящена уникальным методикам профилирования, разработанным в ФБР. Авторы объясняют, как анализ места преступления и поведения преступника помогает воссоздать облик подозреваемого и предсказать его следующие шаги. Текст содержит детали реальных расследований, включая трагическую историю Сюзанны Коллинз и поиск серийных маньяков, подчеркивая важность интуиции и опыта эксперта. Дуглас описывает тяжелую психологическую нагрузку, которую несет аналитик, вынужденный буквально мыслить как преступник для понимания его мотивов и «почерка». Эти материалы служат не только хроникой криминалистики, но и практическим пособием по обеспечению безопасности детей и предотвращению насилия.

Рубрика #забавныйчетверг

История одного кадра

Достать ножи 2: Стеклянная луковица (2022)

Рэйн Джонсон готовился к съёмке сцены, где Пег (Джессика Хенвик) разбивает огромное стеклянное колесо. Реквизит существовал в единственном экземпляре. Режиссёр буквально говорил актрисе прямо перед камерой: «Итак, у нас только один шанс, я скажу раз-два-три…» — и в этот момент Хенвик уронила колесо раньше времени и посмотрела прямо в объектив с лицом человека, которого накрыл экзистенциальный ужас. Джонсон оставил именно этот кадр в фильме, назвав его «чеховской стеклянной безделушкой». Сама Хенвик призналась: «У меня до сих пор ночные кошмары об этом моменте».

Тайминг (2:03:13)
#историяодногокадра

Нейросреда подкралась незаметно, поэтому рубрика #нейроподкаст на канале!

Сегодня разбираем книгу Джудит Уэстон "Работа с актерами. ПОСОБИЕ ДЛЯ РЕЖИССЕРА"

Эта книга представляет собой юбилейное издание практического пособия Джудит Уэстон, ставшего классическим стандартом в киноиндустрии для обучения режиссеров эффективному взаимодействию с актерами. Автор предлагает системный переход от поверхностной «режиссуры результата» к глубокой «режиссуре процесса», основанной на анализе подтекста, поиске эмоциональных событий и создании атмосферы доверия. Текст включает обновленные методики разбора сценария, работы с активными глаголами и специфические рекомендации по проведению репетиций в современных условиях. Издание дополнено новыми главами о работе с детьми-актерами и тонкостях комедийного жанра, а также содержит восторженные отзывы известных деятелей кино, таких как Алехандро Иньярриту и Тайка Вайтити. Книга ориентирована не только на постановщиков, но и на сценаристов и актеров, стремящихся к подлинному творческому контакту и психологической достоверности на экране.

Кратко об обстановке в сценарных каналах