Год «Оскара» — «Охотник на оленей» (1979)

Вымышленный городок Клэртон в Пенсильвании, конец 1960-х. Под затянутым смогом, выделяемым из труб огромного сталелитейного завода, живут несколько молодых американцев русского происхождения, в первую очередь — несколько лучших друзей. Один из ребят, Стивен, собирается жениться. А спустя несколько дней после церемонии часть из них отправится служить во Вьетнам. И никто из молодых людей, и оставшихся дома их друзей и родственников, еще не догадывается, что война в Азии изменит жизнь каждого до неузнаваемости.

Монументальный фильм Майкла Чимино считается не первым, но первым важным фильмом о Вьетнамской войне. Режиссеры Нового Голливуда уже подступались к теме трагической и проигранной США войны, но вскользь. Как, например, Мартин Скорсезе в «Таксисте», где главный герой Трэвис Бикль был ветераном Вьетнамской войны. Но снять картину о травмах и сломленных человеческих судьбах этим конфликтом первыми удалось Хэлу Эшби («Возвращение домой») и Чимино. Они-то и поделили между собой все главные Оскары на церемонии 1979 года. «Возвращению домой» достались три статуэтки, «Охотнику на оленей» — пять, включая самую главную за фильм года.

Трехчасовая картина Чимино поделена, как хороший роман, на три огромные главы. В первой, самой шумной, все центральные герои готовятся к поездке во Вьетнам, другие — к разлуке с теми, кто поедет на войну. Во второй мы перемещаемся на поле боя, в финальной трети — пытаемся прийти в себя и вместе с Чимино и главными героями собрать воедино их распадающиеся на части судьбы.

Ну а в центре всего — самый спорный элемент «Охотника на оленей», та самая русская рулетка, за которую фильм нещадно ругали и продолжают ругать. Во Вьетнаме, видимо, действительно не было ничего подобного, но мало кто знает, что именно с русской рулетки, как элемента сценария, и начался «Охотник на оленей». Изначальный текст фильма переписывали, но именно эту важнейшую каркасную деталь оставили, и понятно почему — фатум и риск играют в картине одну из главных ролей.

Как и любое большое произведение искусства, которое, в одиночку или нет, открывает целый пласт культуры, «Охотник на оленей» — это одна из первых картин, где проговариваются определенные постулаты военного кино о Вьетнаме. Во-первых, о бессмысленности не просто войны, а Вьетнамской войны, о заблуждениях американцев, о сломанных человеческих жизнях и о военном конфликте, который для многих становится той неожиданной точкой невозврата к нормальному существованию — как физическому, но чаще — психологическому. Де Ниро тут играет во второй половине примерно себя же из «Таксиста» минус маниакальное поведение. Уокен ближе к финалу превращается в ходячий труп, Мерил Стрип трогательно плачет в жилетку, но круче всех Джон Казале. Он был смертельно болен на съемках «Охотника на оленей», и в его глазах на протяжении всего фильма проглядывается какая-то невыносимая усталость и одновременно — печаль смерти. Вглядитесь, если не боитесь.

И, конечно, как и многие картины про войну, «Охотник на оленей» — не про взрывы или тактические операции на поле боя. Он о вечных травмах, которые без спроса накладывает война на особо чувствительных, честных и настоящих людей. О том, как можно элементарно сойти с ума, оказавшись на пороге уничтожения. О том, что каким бы властным и могущественным иногда не казался себе человек, он — ничто перед жестокостью, природой и судьбой.

«Охотник на оленей» — один из моих любимых фильмов про Вьетнам. Я люблю его за монументальность, некоторую расхристанность в деталях, а иногда и слишком забавную высокопарность, серьезность. Но мне кажется, что фильмы про войну должны пленять либо такой несовершенностью, либо величественным размахом формы крыльев, как «Апокалипсис сегодня». Фильм Копполы я люблю больше, но он сам виноват, что его великая картина пролетела мимо всех важных «Оскаров».

https://youtu.be/g7q1SjVdsNk

#Оскар1664