Год «Оскара» — «Рокки» (1977)

В сером пригороде Филадельфии живет Рокки Бальбоа по прозвищу Итальянский жеребец (его он придумал себе сам) — почти 30-летний боксер среднего уровня и недалекого ума, который перебивается заработками на боях в третьесортных вонючих залах, а также исполняя роль вышибалы у местного криминального авторитета. Но Рокки в душе — добрый и простодушный человек. Например, у него в квартире живут ручные черепахи, которых он купил в местном зоомагазине, кажется, только потому что влюбился в застенчивую продавщицу.

Жизнь Рокки, которая не предвещала перемен, переворачивается, когда мировой чемпион по боксу Аполло Крид решает провести в Филадельфии показательный бой в честь 200-летия США. Противник Крида в преддверии матча получает травму руки, другие претенденты на титул отказываются от участия, поэтому Крид придумывает новый сценарий боя: он даст шанс местному неизвестному боксеру сразиться с ним в поединке. Выбор падает на Рокки.

«Рокки», который положил начало сверхпопулярности Сильвестра Сталлоне, а также запустил, как потом окажется, одну из самых успешных спортивных кинофраншиз в истории, сегодня все больше воспринимается, как фильм, который победил на «Оскаре» как минимум три великие картины, уступая каждой в мощи — «Всю президентскую рать», «Телесеть» и «Таксиста». Понять, почему так произошло на главной американской премии, помимо художественных достоинств «Рокки», о которых чуть ниже, даже сейчас не очень сложно. Новый Голливуд, который, как казалось, еще в середине 1970-х, только набирал ход, потихоньку схлопывался, а та концентрированная жесткость и честность, которую транслировали фильмы эпохи, как будто чуточку поднадоели академикам.

И тут появился «Рокки» — плоть от плоти новоголливудская драма, но одновременно и блокбастер с надеждой на что-то хорошее и хэппи-эндом. И оказалось, что кинематографистам не чужды общечеловеческие проблемы и слабости — они тоже предпочли воодушевляющую боксерскую драму его соперникам, в который особого просвета не было.

Но делает ли этот ветер перемен, который возвысил «Рокки» над другими картинами в оскаровской гонке-1977, фильм хуже. На самом деле нет. Более того: в бытовых сценах картина не слишком известного режиссера Джона Эвилдсена почти так же хороша, как и лучшие фильмы Нового Голливуда. Мы наблюдаем за жизнью глуповатого увальня Рокки, которая по всем законам должна вот-вот упереться в туманное будущее. Ему уже почти 30, боксерского таланта (как кажется в первом фильме) нет, все, что он делает — это слоняется по району, выбивает деньги бандитов, а также пытается покорить странноватую сестру своего друга Поли, ту самую продавщицу.

Заметная разница: Эвилдсен показывает все, в отличие от коллег, с уловимым обаяниям и симпатией к герою, разбивая этот портрет потерянного человека на небольшое количество милых историй-виньеток. В одной Рокки учит уму разуму 12-летнюю девицу (безуспешно), которая связалась не с той компанией, в другой — неуклюже проводит свидание на катке в День благодарения, в третьей — дает смешное интервью, колотя мясную тушу. Сталлоне, возможно, не великий актер, но его Рокки с железобетонной грацией — иконический образ, потрясающе точный и одновременно хрупкий.

«Рокки» становится хуже, как только история переключается с личной жизни героя на бокс. Все сцены с Аполло и поединком (кроме боя и, возможно, тренировок) — смехотворны. Завязка — шита белыми нитками. Все поставлено как будто впопыхах, очевидно, что Эвилдсена герой и его окружение интересует больше, чем бой.

Ну и, конечно, американская мечта. Она делает «Рокки» сахарным, но все же не приторным фильмом, особенно если пристальнее вглядываться в детали. Потому что тут эта самая мечта — не подарок судьбы, а поле боя. Её еще надо выиграть, выстрадать.

Но важнейшая радость от «Рокки» — невероятная эмпатия к главному герою и его судьбе. И пусть фильм Эвилдсена победил более важные и крутые фильмы, но чего у него точно не отнять — так это возбуждения непреодолимого зрительского желания на титрах первой части сразу включить вторую.

https://youtu.be/3VUblDwa648

#Оскар1664