Год «Оскара» — «С собой не унесешь» (1939)

Сын очень богатого банкира не в первом поколении Тони Кирби (Джеймс Стюарт) возвращается и Нью-Йорк после учебы и сразу получает должность вице-президента в семейной империи. Там он влюбляется в миловидную секретаршу Элис (Джин Артур), они решает пожениться. Тем временем его отец, жесткий и принципиальный банковский воротила Энтони Пи Кирби, проворачивает главную сделку в карьере: он хочет скупить собственность на 12 районах города, снести дома и построить там огромную фабрику. Сделке мешает некто Мартин Вандерхоф, которого местные жители называют просто «дедушка». Он последний, кто сопротивляется сделке и отказывается продавать огромный дом, в котором живет со своими детьми, внуками и друзьями. И по стечению обстоятельств Элис оказывается его внучкой.

«С собой не унесешь» основан на сверхуспешной одноименной театральной пьесе, права на которую студия Columbia купила в середине 30-х за астрономические по тем временам $200000. А для её воплощения на большом экране позвали Фрэнка Капру, пожалуй, главного голливудского режиссера 30-х, обладателя трех Оскаров в режиссерской категории, которые он выиграл всего за пять лет (в том числе и за «С собой не унесешь»).

«С собой не унесешь» — это классическая дидактическая комедия Капры, наверное, последний мостик к его главному шедевру всех времен, «Этой прекрасной жизни», которая выйдет в середине 40-х. На первый взгляд это просто романтическая комедия о любви мужчины и женщины из разных социальных слоев. Он — избалованный и мягкотелый сын банкира с безоблачным будущем, она — эксцентричная и прямолинейная девица из очень странной семьи, в которой все занимаются только тем, чем захотят и отрицают все социальные нормы и правила. Этот сюжет, пересобранный Капрой, как и в случае с «Это случилось однажды ночью», потом растащат все, кому не лень. Больше всего при просмотре «С собой не унесешь» вспоминаешь «Красотку» или «Вам письмо» (впрочем, его прообраз, фильм «Магазинчик за углом» снимет уже Эрнст Любич в 1940-м). Возможно, в этом и есть главный след Капры в мировом кино — он еще в 1930-х сформировал вечный фундамент лирических комедий (не в одиночку, конечно, но все же), которым пользовались многие кинематографисты в следующие десятилетия.

Но на эту предсказуемую романтическую историю Капра водружает вполне себе понятный для всех американцев 1930-х контекст. Экранное противостояние банковской империи Кирби и дома Вандерхофа — это война предыдущей эпохи, которая привела к Великой депрессии, с условной политикой «Нового курса». Капра изящно сталкивает не столько людей, сколько идеологии. Как известно, именно при «Новом курсе» Рузвельта правительство начало активно решать проблемы безработицы и бедности, а значит — обращать внимание не только на элиту, но и на низшие слои населения.

Дом Вандерхофа, переполненный чудиками (кто-то тут пишет пьесы, другой сочиняет музыку, третья хочет стать балериной, есть мастера по пиротехнике и даже русский учитель танцев) олицетворяет народ, который так сильно нуждается в правительственном и общественном внимании. Капра как бы подытоживает последствия Великой депрессии, говоря, что выход есть, и он — в диалоге между богатыми и бедными, жертвами системы и по-настоящему свободными людьми.

Великий талант Капры — удержать (порой даже излишнюю) сентиментальность от фальши. Как и в будущей «Этой прекрасной жизни», финал «С собой не унесешь» — это концентрированный поток радости и счастья, от которого вообще-то должно сводить скулы, но почему-то опять не сводит. В этом и есть режиссерская магия Капры: вместо закатывания глаз и увещевательного цокания ты улыбаешь или рыдаешь вместе со всеми персонажами. И объяснить её словами невозможно, но так и должно быть.

#Оскар1664

https://youtu.be/OQOfLZByC3Y