Год «Оскара» — «Бродвейская мелодия» (1930)

Две сестры Хэнк и Куинни Махоуни приезжают в Нью-Йорк, чтобы стать знаменитыми танцовщицами и певицами. Их дядюшка Джед может их устроить во второстепенное, гастролирующее по всей стране шоу, но они мечтают о славе на Бродвее. К счастью, в знаменитой труппе Фрэнсиса Занфилда, которая готовит какую-то дорогую постановку, работает и поет возлюбленный Хэнк Эдди. Он обещает по приезду, что устроит девушек в шоу, но неожиданно влюбляется в Куинни. Карьера же сестер тоже развивается не так, как они предполагали: Занфилд вырезает из шоу их совместный номер, переводит Куинни на другую роль, и та становится объектом обожания одного из нью-йоркских плейбоев. Наконец-то вырвавшись из под опеки старшей сестры, она начинает вести разгульный образ жизни в большом городе.

Наверное, еще целые тридцатые мы в нашем марафоне будем обращать внимание на то, что происходит на премии впервые. Вот «Крылья» из прошлого выпуска — первый победитель в основной номинации. А «Бродвейская мелодия» — первый звуковой «Фильм года», а также — первый кассовый рекордсмен года и первый мюзикл с главным Оскаром за пазухой.

Но это нормально: потому что мы с вами не просто смотрим победителей самой популярной премии в мире, но и пытаемся нащупать дыхание её истории. Как менялись вкусы академиков, какие фильмы и почему побеждали, насколько сильно картины и участники церемонии отражали эпоху и время.

«Бродвейская мелодия» — это, безусловно, продукт времени. Коммерческий хит со слезливым, мелодраматичным и очень наивным сюжетом, который вышел в нужное время и в нужном месте. После успеха «Певца джаза» голливудские студии бросились снимать звуковые фильмы, пытаясь удивлять зрителя, а зритель в ответ покорно удивлялся, принося картинам большие деньги. Самым подходящим киноразвлечением для старта звуковой эры в голливудском кино стали, разумеется, мюзиклы — один из любимых американских жанров.

Так вот, «Бродвейская мелодия» — это не просто фильм, не просто лауреат главного Оскара в 1930-м, но и начало начал для музыкального звукового кино. Это первый звуковой мюзикл в истории, который во многом сформировал нишу. Сюжет про простушек, которые приезжают в большой город, был перефразирован в десятках и сотнях мюзиклах после. Да что говорить, «Бродвейская мелодия» стала первой большой, скажем так, франшизой в Голливуде. В неопытной и голодной до денег индустрии голливудские студии в течение следующих 10 лет выпустят еще три фильма с тем же названием, с другими, но похожими по настроению, сюжетами, чтобы еще собрать кассу.

Но все же придется сказать честно: о феномене первой «Бродвейской мелодии» рассуждать интереснее, чем собственно о фильме. По современным меркам — это сексистский, наивный, грубоватый и не очень смешной фильм, к тому же — с мелодичными, но хореографически довольно пресными музыкальными номерами. Понятно, что 90 лет назад это был фурор, но мы смотрели немало мюзиклов, которые вышли позже, есть с чем сравнивать. Например, те же «Крылья» состарились намного лучше, чем «Мелодия».

Но в «Бродвейской мелодии» есть два неопровержимых достоинства — хорошие мелодии и совершенно невероятная актриса Бесси Лав. Одна её сцена ближе к финалу, в которой она пронзительно рыдает, выводит этот, в общем, пустячный, пусть и важный для контекста истории, фильм на новую высоту. Интересный факт: Лав после своей карьеры в раннем Голливуде проживет еще 50 лет, а финально снимется в кино аж в 1983-м, в «Голоде» Тони Скотта. И несмотря на не самую яркую карьеру, останется культовой актрисой как минимум в музыкальном жанре.

Перед марафоном я сказал себе, что просмотр оскаровских лауреатов разных лет не обязан быть киноманской радостью. И если от «Крыльев» я получил удовольствие, то «Бродвейскую историю» надо знать скорее как артефакт эпохи. Средний фильм, но суперхит своего времени, по которому можно многое понять о времени и развитии самой популярной американской кинопремии.

#Оскар1664

https://youtu.be/OxWVH28E1KY