Voyage Coat дропнул куртку для авиаперелётов с 16 карманами, в которую можно сложить вещи и не доплачивать за багаж. После посадки её можно превратить в сумку. Цена — около 16 тысяч рублей.
Фильм режиссера Андрея Звягинцева «Минотавр» получил Гран-при Каннского кинофестиваля.
Этопервая полнометражна работа Звягинцева почти за десять лет. Сюжет основан на картине Клода Шаброля «Неверная жена» (1968). Он повествует о бизнесмене, который в 2022 году сталкивается с необходимостью предоставить в военкомат данные о сотрудниках своей компании для мобилизации и одновременно узнает об измене жены.
Сценарий Звягинцев написал вместе с Семеном Ляшенко. Съемки проходили в Латвии. В фильме снялись Дмитрий Мазуров, Ирис Лебедева, Антон Литвинов, Борис Кудрин, Юрий Завальнюк и Варвара Шмыкова.
Посетить русскую сказку удалось на выставке «Сны Алёны», посвящённой творчеству кутюрье Алёна Ахмадуллина.
Героями сказки стали заколдованные царевны, девушки-сирины и образы, отсылающие к природе и тем самым дремучим лесам из сказок, где привычный мир граничит с иным. Особенно впечатляют отсылки к русской избе и интерьеру, наполняющему дом особой атмосферой.
Здорово, что у выставки так много партнёров: это позволяет создавать масштабные проекты и глубоко продумывать концептуальные смыслы, заложенные автором и кураторами.
Этот шедевр был создан около 1818 года, и сегодня он бережно хранится в Кунстхалле Гамбурга.
В самом центре композиции на краю тёмной, почти чёрной скалы стоит мужчина. Мы видим его со спины — это излюбленный приём автора, называемый «рюккенфигур». Мужчина опирается на трость, он одет в строгий сюртук старинного тёмно-зелёного сукна. Его волосы слегка развевает ветер.
Перед ним расстилается абсолютно невероятный, захватывающий дух вид: бескрайний белый ковёр густого тумана, сквозь который тут и там проступают острые каменные пики (пейзаж списан с реальных Эльбских Песчаниковых гор). Мужчина неподвижен, он словно заворожённый смотрит вперёд, погружённый в этот холодный и мистический простор.
Почему эта картина стала культовой? Всё дело в её мощном психологизме. Скрывая лицо героя, художник делает мастерский ход: на место этого странника зритель может с лёгкостью подставить себя. Мы смотрим на мир его глазами.
Туман здесь выступает в роли глубокой метафоры. Он прячет землю, делая пейзаж похожим на бесконечное бурлящее море или бескрайний космос. Это символ неизвестности, загадки будущего и таинственности самого мироздания. Стоя на краю обрыва, человек осознаёт свою абсолютную крошечность по сравнению с титанической силой природы, но в то же время его дух возвышается над этим миром, устремляясь в вечность.
«Странник над морем тумана» — это живописное воплощение смелости, одиночества и духовного поиска. Это не просто вид с вершины скалы, а потрясающий портрет человеческой души, оказавшейся один на один со своими самыми сокровенными мыслями и тайнами вселенной.
Каспар Давид Фридрих — человек, который перевернул представление о пейзаже. Для него природа была не просто фоном, а грандиозным храмом, где человеческая душа встречается с вечностью. Он любил изображать суровые скалы, готические руины, покосившиеся кресты и, конечно, густой туман. Его философия гласила: художник должен писать не только то, что видит перед собой, но и то, что видит внутри себя.
✨Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана».
