Креативный Клещ

Поговорим про базу! Я в лекции всегда привожу пример ТРИЗа, но никогда не углубляюсь в его содержание (потому что это отдельный разговор на часы и часы)

Так что решил устроить #марафонтриз, чтобы чуточку облегчить вам жизнь ❤️

Существует 40 стандартных приемов решения изобретательских задач. Будем двиграться от №1 до №40 💡

Прием №1. Дробление. Иногда объект или задачу можно разделить на составляющие, из которых сделать новые объекты. "Есть слона по частям" пошло именно отсюда.
Пример: все современные подписочные модели предлагают вам купить не только себя целиком, но и отдельные свои функции.

Прицип №2. Вытеснение. Всё, что вам мешает, нужно вынести за рамки объекта или задачи.
Пример: производители облачных сервисов предлагают нам "отделить" данные, которые засоряют нам память устройств.

Принцип №3. Локальное качество. Можно диверсифицировать объекты или задачи, усиливая в каждом отдельные свойства под конкретные задачи.
Пример: когда производители гаджетов продают вам PRO модели. Вспомните ту же колонку Яндекса. Там есть Мини, Миди, Макси под разные ЦА и разные кейсы использования.

Примерно вот так и будем вести марафон, пока не изучим все 40 приемов ТРИЗа. Так что пристегните ремни ✈️

#книги

Эффективное чтение - Рустам Агамалиев

Давно искал нон-фикшен про книги и чтение, наконец нашел. Отличный сборник фактов, техник чтения и рассуждения о потреблении литературы, который пробегается за вечер и поднимает в голове самый важный вопрос: «А зачем мы вообще читаем??»

Рекомендовано всем, кто читает и читает много 💫

Любимый тезис книги: человек должен НЕ ЧИТАТЬ больше, чем читать. Это настолько глубоко, насколько прекрасно 🤌🏻

Пока собирал новую лекцию понял, что существует два типа людей 😂😂

И вам для настроения мой абсолютный фаворит 4го сезона - "Еще один большой проект" про восстание котиков

Душнить и говорить, что это супер банальная история, не буду, ведь котик и правда великолепный ☺️

Итак, вышел 4й сезон Любовь.Смерть.Роботы, который вы и без моего мнения посмотрите, потому что ничего необычнее все равно нет сегодня для любителей анимации и креативных идей.

Если коротко про сезон: 1й создавался 10 лет, все последующие 1-2 года. Сами можете представить себе падение уровня, потому что невозможно в короткий срок делать круто со всех сторон.

Но хочется, чтобы вы посмотрели на студии и людей, стоящих за антологией, потому что там тоже есть очень много необычного и увлекательного.

Blur Studios

Начнем с хозяев поляны, анимационной студии, принадлежащей исполнительному продюсеру антологии Тиму Миллеру. Студия за 4 сезона создала 12 короткометражек из 45.

Тим Миллер - тот самый человек, который помог Рейнольдсу с шоурилом Дедпула, а еще уже 30 лет делает потрясающие кинематики к видеоиграм. Отсюда и стиль в каждой их работе – близкий к реалистичности, насыщенный сражениями и погонями, команда знает и понимает, как делать пафосные и невероятно красивые продающие ролики.

Passion Animation Studios

Самый необычный визуальный стиль всей антологии (не считая Мьельго). И точно одна из самых креативных анимационных студий. 4 города мира, 7 направлений работы от рекламы до документален про животных – команды постоянно экспериментируют с техниками анимации, создают безумно трогательные работы для самых злобных корпораций мира (в том числе и Марвел).

Но в антологии они уже третий раз используют свой джокер – Роберта Вэлли. Если видите цел-шейдинг анимацию с ультра-непропорциональными углами, сверх-широким углом камеры и насыщенным черным в ободке и тенях, это ОН. Вот что называется «человек с авторским стилем».

Polygon Animation

Всего две работы в антологии, зато максимально непохожие друг на друга. Японская анимационная студия, которая кроме аниме успела выпустить антологию Звездные войны: Видения, новый сериал по Человеку-пауку и ролики про Покемонов (разумеется).

Если смотреть портфолио студии, складывается ощущение, что ребята только последние лет 5 научились делать действительно масштабные проекты. Ждем прорыва получается?

Sony Pictures Imageworks

Самые богатые, самые древние и самые опытные товарищи в антологии. По их двум работам видны бюджеты, видны масштабы, которыми они мыслят.

На сегодняшний день это, возможно, главная анимационная студия мира благодаря Человеку-пауку: через вселенные (помним про Мьельго, но все же). Команда сейчас создает визуал к крупнейшим кино- и анимационным продуктам разных компаний. И не забывает про эксперименты, что супер важно.

Антологии прекрасны разнообразием и возможностью фантазировать без лишних ограничений. Это только 4 студии, которые выделяются на фоне остальных. Но всегда обращайте внимание на выдающихся авторов и изучайте их ради собственной насмотренности 💡

Повезло провести вечер Дня Победы под музыку Российского национального оркестра, так что и музыкальные выходные сделаем соответственные.

Симфония №7 или Ленинградская симфония Шостаковича

Написанная в блокадном Ленинграде она поражает своим объемом, масштабом и отражением военного духа. Он создал её буквально за несколько месяцев, что сумасшедший срок даже для мирного времени. А кто-то ещё говорит, что для создания великий произведений нужно «дать настояться» памяти авторов. Было бы желание…

Поразительно слушать и понимать, насколько титанический труд проделал Дмитрий Дмитриевич.

Ещё более поразительно, что для первого исполнения симфонии в 1942 году собирали обессиливших музыкантов, а люди пришли слушать, не смотря на все риски военного времени.

Перед прослушиванием обязательно ознакомиться вот с этим текстом.

Яндекс 🎵 Apple

Хочется сегодня поговорить о трёх примерах решения креативных задач, от которых зависела наша судьба.

22 июня 1941 года прозвучало то самое объявление Молотова о начале войны. Действовать нужно было быстро.

24 июня в газетах Известия и Красная звезда был опубликован текст песни «Священная война», а еще через 2 дня на Белорусском вокзале впервые была исполнена одна из самых известных военных песен нашей истории. 5 дней потребовалось, чтобы создать величественную и грозную композицию. Стихи Лебедева-Кумача, музыка Александрова (автора гимна СССР).

Всё в те же даты, 22-23 июня, в мастерскую художника Ираклия Тоидзе ворвалась жена с криком «Война!». Он попросил её замереть на месте и запечатлел выражение лица. Так появился плакат «Родина-мать зовёт!» - один из самых важных визуальных элементов советской пропаганды.

С самого начала войны также была поставлена задача создавать фронтовое кино. И уже к августу 1941 года Ленфильм выпускает первый выпуск «Боевого киносборника». То есть страна в разгар страшной войны смогла за 2 месяца создать концепцию альманаха, который выпускала до конца 1942 года.

Вообразите масштаб задач, уровень ответственности и ставки, которые стояли перед творческими коллективами. Вся страна совершила подвиг, который мы будем помнить всегда!

С праздником Великой Победы всех нас! 🇷🇺

Как выделиться классической живописи в современном мире…?

Решение задачки от 20-летнего художника из Мюнхена Давида Амбарцумяна

Простой, но запавший людям ход с наложением двух картин в одну, а внутри можно фантазировать как угодно 💡