В прошлую пятницу была на реконструкции дягилевских Русских сезонов в Большом. Сразу три одноактных балета - Жар-Птица, Петрушка и премьера Шезерезады.
И кроме того, что все это услада для ушей и глаз, потому что одновременно Стравинский, Фокин и Бакст - это не просто сильное впечатление, но и вовлечение всего эмоционального спектра, и смотрится все это на одном дыхании.
У меня к Дягилеву отношение именно как к продюсеру, конечно. Я про него вообще давно много думаю. Почему у него 100 лет назад получилось упаковать российский культурный код для мирового сообщества?
Берем российских ярких представителей искусства, причем на тот момент искусства максимально современного. Стравинский по сути своей вообще диджей, мешает любимых композиторов 19 века со своими сочинениями в одном произведении - это его известный прием. Декорации отдаются современным и самым прогрессивным на тот момент художникам (Лев Бакст), хореография Михаила Фокина по сути экспериментальная.

При этом темы для работы - Петрушка, Жар-Птица и еще десятки сюжетов народных сказок упаковывают российский культурный код именно через максимально прогрессивные форматы и технологии.
А это и есть основа создания креативного проекта.
Когда смотришь Жар-Птицу, думаешь, как воспринималось все это в 1911 году? Это очень современный продукт.

Задача креативного класса именно такая - создание новых продуктов, через которые в том числе воспринимается страна. Это большая и сложная задача. Но очень ведь интересная.
Скоро будем смотреть проекты от аудио-визуальных российских креативных компаний по итогам нашего первого экспортного акселлератора) Мне очень интересно, как современные продюсеры такой вес могут взять)