Музыкальная индустрия исторически оказывалась в эпицентре самых острых дискуссий о природе творчества, авторских правах и справедливом распределении доходов. Каждая технологическая волна — от звукозаписи до цифровой дистрибуции — переписывала правила игры для всех участников рынка, и нынешняя не исключение.
Особенность момента в том, что изменения происходят одновременно на всех уровнях отрасли: трансформируются бизнес-модели платформ, меняется логика концертного рынка, переосмысляется само понятие авторства. Индустрия ищет новый баланс между технологическим прогрессом, экономической устойчивостью и культурной ценностью музыки как таковой.
Эксперты отрасли эксклюзивно для нашего канала: какие процессы определят музыкальную индустрию в 2026 году.
Сергей Бабич, Исполнительный директор Международного форума музыкальной индустрии «Colisium»: «ИИ уже генерирует до 10% всех треков на стримингах. Алгоритмы в реальном времени создают фоновые звуковые ландшафты для коммерческих пространств. В ответ на цифровую стерильность мощно выстрелила этническая музыка, окончательно превратившись в реальный культурный капитал индустрии. Самые дерзкие и прорывные проекты сегодня рождаются именно на стыке бездушного кода и первобытных ритмов».
Сергей Крысанов, музыкальный продюсер theICONS, ARCHID_A:
«Пожалуй
,
главный тренд, он же и «конфликт» года: AI одновременно стал ускорителем человеческого творчества и источником индустриального шума — миллионов треков, подделок, синтетических артистов, спама и юридических споров. В 2026 году искусственный интеллект перестал быть «игрушкой для генерации песен» и стал инфраструктурным фактором музыкальной индустрии. Он влияет не только на то, как пишут музыку, но и на то, как её выпускают, маркируют, монетизируют, защищают, продвигают и воспринимают слушатели».
Роман Христюк, исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана, заместитель директора ГБУК г. Москвы «Джаз-оркестр п/у И. Бутмана»:
«На концертном рынке ощущается острейший дефицит российских артистов, способных собрать большие площадки или стать хэдлайнером фестиваля. Если обратить внимание на программы фестивалей, то везде выступают практически одни и те же артисты — надо сказать, что это, с одной стороны, становится отличным стимулом для развития нового творческого продукта, заставляет многих артистов создавать новые программы и коллаборации».
Дмитрий Коннов, управляющий партнёр «Zvonko Group» , исполнительный директор Zvonko digita, исполнительный директор Ассоциации музыкальной индустрии:
«Если говорить о бизнес-трендах, мы все должны ожидать определенного замедления доходов от стриминга. Связано это с тем, что стриминг во всем мире живет по понятным правилам. И вне зависимости от того, на какую часть мира мы смотрим, на западную или на восточную, существует единственный способ увеличения доходов стриминга, который пока работает только в Китае. Это так называемые VIP-подписчики».
👍 Читайте полные ответы экспертов в нашей статье!
🥰@creativecontext