Продолжаем нашу серию инсайтов от лидеров креативных индустрий. Сегодня в фокусе – арт-индустрия.
Если раньше арт-индустрия воспринималась как история про «прекрасное» в отрыве от экономики, то сейчас она уверенно занимает своё место в креативной экономике: искусство становится поставщиком образов, визуального кода и смыслов для других отраслей.
👍 Мы узнали у экспертов о трендах в России и на мировом рынке: почему клиент устал от шифрования, как культурный код начинает капитализироваться и что будет с теми, кто продолжит работать «по-старому».
Какими вы видите тренды в арт-индустрии в 2026 году?
Полина Аскери, галерист, основательница ASKERI GALLERY и онлайн-платформы ArtOnline24: «Как один из ведущих галеристов в России, я прекрасно вижу тектонические сдвиги. С моей точки зрения (управляющего партнера галереи, работающей с blue-chip и mid-career авторами), выделю пять ключевых трендов этого года: бегство от шифрования: спрос на «искусство без инструкции», азиатская экспансия как новая норма, техно-реализм вместо NFT-эйфории, «тихий люкс» в живописи и уход от политизированного искусства, прямые продажи без ярмарок – стратегия выживания, возвращение «малых форм» и графики, эстетика «новой искренности» как антикризисная стратегия, «женское лицо» рынка и инвестиции в биографии».
Валерия Брусникина Вице-президент Ассоциации IPChain, сооснователь платформы ХУДОЖНИКИ.рф:
«Сегодня в России развиваются те креативные сферы, которые умеют одновременно и работать со смыслами и стимулировать экономический рост. Сейчас уникальный период – наш культурный код начинает капитализироваться, а искусство становится B2B-языком для других индустрий. Фокус сегодня смещается от парадигмы «событие ради события»: регионы уже не просто проводят фестивали и арт-мероприятия – они конкурируют плотностью культурного производства. Нужен устойчивый цикл: производство – показ – продажа. Государство уже формирует этот спрос через оформление общественных пространств, создание культурных кластеров, городские и социальные проекты: школы, детские сады, больницы, поликлиники, вузы – вот точки роста для отрасли».
Пьер-Кристиан Броше, Куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, коллекционер и организатор выставок современного искусства, телеведущий на канале «Россия-К»:
«Мы наблюдаем устойчивый рост и усложнение инфраструктуры совриска – не только за счёт институций, но и благодаря частным инициативам. Всё более заметную роль начинают играть ярмарки современного искусства, такие как catalog и Cosmoscow, которые формируют альтернативные точки входа на рынок и расширяют аудиторию современного искусства. Важным трендом становится переосмысление роли коллекционера: сегодня это уже не только про инвестиции, но и про участие в культурном процессе. В этом контексте особенно значимы проекты, связанные с поддержкой новых коллекционеров – такие как Фонд «Новые коллекционеры» и Биеннале частных коллекций. 2026 год можно охарактеризовать как период, в котором современное искусство всё активнее выходит за пределы институциональных рамок и развивается за счёт горизонтальных связей – между художниками, кураторами, коллекционерами и образовательными инициативами».
Миша Most, российский художник, граффитист:
«Мне кажется, дальше будет происходить ещё большее смешение медиа. Разные материалы, разные медиа, подходы и способы решения задач – всё это будет объединяться для создания произведений. Например, я сам на своём опыте вижу, как стираются границы: работаю с цифрой, с робототехникой, живописью, сейчас например делаю проекты с мозаикой. Есть понятие описывающее такой феномен – междисциплинарность.
Когда то, искусство было привязано к конкретному материалу: холст, масло и т.д. Сегодня границы нет – произведение может быть создано буквально из чего угодно. Не то чтобы искусством может стать всё что угодно, но произведение может быть сделано из чего угодно. Мне кажется, это важная тенденция».
👍 Читайте полные ответы экспертов по ссылке!
🥰@creativecontext