Давайте сегодня немного начнём работу над оценкой креатива. Есть такой художник, который делает специфичный арт в своём стиле. И сейчас он сделал свой арт с брендом Monster. Я не знаю чья была инициатива такой интеграции, но давайте вместе обсудим как это для бренда. Готовы подискутировать в комментах?
Герои в китайском фарфоре и герои в метро. Художник придумывает такую прикольную эклектику, а нейросеть воплощает.
На эти картины приятно смотреть, они цепляют наше внимание за счёт узнавания персонажа в необычном для него контексте/виде.
Но за такой прикольной формой нет какой-то большой идеи или концепции. Так, например, художник, который создал узнаваемых героев в метро, ещё сделал серию с животными в метро, актёрами в метро и тд. То есть вообще пофиг кто там(бэтмен, бред питт или жираф), просто эксперименты с помещением в интерьер сабвейного вагончика кого-то узнаваемого в необычном виде.
Однако в эти работы можно добавить крутую идею и придать форме концептуальную осмысленность. Чтобы после реакции «о, прикольно!» у зрителя в голове появлялась ещё какая-то конкретная идея, и эта внутренняя мысль и будет тем искусством или коммуникацией , которая значительно мощнее визуальной формы.
Так, например, любой креатор или копирайтер может добавить слоган с пэкшотом бренда к такой работе, чтобы придать ей идейное осмысление.
