Конкурс «Креативный музей»

ДНК музея: не придумать, а найти свою айдентику

Где искать основу для новой музейной айдентики? Иногда — в самой коллекции, архитектуре и даже в деталях, мимо которых сотрудники и посетители проходят каждый день.

Лондонский Музей Хорнимана вместе с дизайнерским агентством Anatomy разработал новую визуальную систему институции. Команда исследовала пространство музея, фотографировала экспонаты, растения, архитектурные детали, орнаменты и текстуры — а затем переводила найденные формы в буквы собственного шрифта.

Как проект превратился в исследование институции и совместную работу музея и дизайнеров — разбираем в карточках.

Вебинар «Реставрировать нельзя разрушить: как работать с объектами культурного наследия и руинами» 30 сентября в 11:00

Что делать, если проект связан с историческим зданием или руинированным объектом, а ресурсов на масштабную реставрацию нет?

На вебинаре от команды конкурса «Индустриальный эксперимент» коллеги разберут:
🟢 Какие сценарии работы с объектами культурного наследия существуют и какие из них реалистичны для НКО?
🟢 Как могут быть устроены отношения НКО с публичным партнером — государством или регионом, которому принадлежит объект?
🟢 Какие требования действуют при содержании, использовании, реставрации и консервации объектов культурного наследия?
🟢 Что изменится в законодательстве с марта 2027 года и что важно учитывать командам уже сейчас?
🟢 Как работать с руинированными объектами: в каких случаях возможно снятие статуса ОКН, какие плюсы и риски есть у такого решения, как найти собственника и что делать с бесхозяйным объектом?
🟢 Как еще до начала работ оценить состояние объекта, правовые ограничения и возможные сценарии его использования.

✔️ Спикер — Евгений Евстифеев, юрист и специалист в сфере охраны объектов культурного наследия с 10-летним опытом, руководитель практики правовой охраны ОКН в адвокатской группе «Ватаманюк & Партнеры».

📎 Регистрация на вебинар доступна по ссылке.

Спектакль в чат-боте: как устроен променад «До встречи»

Проект «До встречи» превращает прогулку по набережной Йошкар-Олы в аудиоспектакль. Пользователь движется по городу, слушает голоса экскурсоводов, музейных сотрудников и жителей и постепенно собирает из их историй, воспоминаний и наблюдений собственный образ места.

Проект работает с городом как материалом: реальные места получают новые сюжеты и ассоциации, личные истории становятся способом говорить о локальной культуре, а музей выходит за пределы своих стен.

Как устроен формат — рассказываем в карточках. А после прочтения предлагаем пройти маршрут самостоятельно — хотя бы виртуально. Отдельное удовольствие здесь — сообщения бота, который сопровождает прогулку.

Не только посмотреть: как сенсорика помогает заново читать музейную коллекцию

Сенсорика остается заметной темой музейного разговора. Но речь не только о том, можно ли трогать экспонаты или как сделать посещение более эмоциональным. Сенсорные инструменты могут помогать заново читать коллекцию: разглядеть в знакомом предмете материал и технологию, почувствовать масштаб, восстановить среду, частью которой он когда-то был, обнаружить новые связи между музейным предметом и сегодняшним опытом человека.

При этом отправной точкой остается сама коллекция. Интерактив может привлекать внимание, но не обязательно помогает понять содержание выставки — поэтому важно начинать не с эффекта или технологии, а с вопроса: что именно мы хотим заново открыть в музейном предмете? 

28 сентября «Музейный опыт» обсуждает сенсорику на встрече ридинг-клуба. А мы предлагаем посмотреть на тему через оптику «Креативного музея»: как вместе с партнерами из креативных индустрий найти новые способы прочтения коллекции и сделать видимыми, слышимыми и осязаемыми те смыслы, которые прежде оставались за витриной?

Канительные дела: от музейного архива до современного дизайн-кода

Проект музейно-творческого кластера «Коломенский посад» — победитель конкурса «Креативный музей» — возвращает коломенское шелкоткачество в актуальный контекст моды и предметного дизайна.

Когда-то Коломну называли «русским Лионом»: здесь работали шелковые фабрики, а местные ткани ценились по всей России. Сегодня об этом прошлом помнят немногие.

Проект «Канительные дела» музея-лаборатории «Шелковая фабрика» не ограничивается реставрацией памяти. Старинные производственные технологии, архивные орнаменты и философия локального ремесла получают современное визуальное прочтение. В сотворчестве с художниками музей превращает накопленные знания и коллекцию в основу для новых дизайн-решений и арт-объектов.

Как проект превращает наследие в востребованные дизайн-продукты — рассказываем в карточках!