Он описывает известный феномен, что в контексте рынка и карьеры, творчество это уже само по себе удовольствие, игра и награда. И служение. Для тех, кто создают креативный продукт деньги не главное.
The history of art is a history of the erasure of labour.
На протяжении длительного периода мифология творческой работы строилась на разных акцентах, но только не на том, что это настоящий тяжелый труд.
Меценатство и арт-рынок превратили искусство в большую спекуляцию и маркетинг, в процессе избавив художников от нормальных человеческих черт и потребностей. И создали ложную дихотомию между творческими людьми и рабочим классом (хотя да, наверное для многих это было выгодно).
Creativity justifies bad work conditions and bad work conditions stifle creativity in return.
Сегодня дизайнеры, копирайтеры и художники часто работают за небольшую зарплату, сталкиваясь с клиентами, которые считают, что их следует благодарить уже за эти деньги. Некоторые клиенты считаю, что можно работать и совсем бесплатно (чисто за возможность).
Альтернативные способы оплаты, такие как обещание хорошего портфолио, вынуждают креативных ребят работать усерднее за еще меньшие деньги. Это создает жесткую конкуренцию и ухудшает условия.
Artists are left ignoring many labour red flags for the sake of romantic self-expression.
Так мы приходим к идее, что креативным чувакам нужны свои профсоюзы. И моделям, где людей не эксплуатируют с видом, что так и должно быть.
Например, посмотрите на агентства XXIX или Partner & Partners, которые похожи скорее на творческие гильдии. И еще почитайте их манифест, что «Every Design Studio Should Be a Worker-Owned Studio».
