Намджун записал аудиогид по своей выставке, рассказывая отдельно о каждом зале. Давайте погрузимся в атмосферу искусства вместе с RM x SFMOMA.

Часть 8. Umber I

Намджун: Юн Хён Гын — почему он так особенен? Все просят меня объяснить, но я не могу, потому что слишком сильно его люблю. Я даже сделал собственную обложку для альбома с его картиной. И я думаю, что благодаря его полотнам, его жизни, его характеру, тому, как он жил как художник, как отец, как человек — он для меня словно учитель.

Один из моих друзей очень любил и восхищался его работами и вечно твердил мне: «Ты обязательно должен сходить на его выставку». У него тогда проходила большая ретроспектива в Национальном музее современного искусства Кореи (MMCA). Но я пропустил ее, потому что в то время еще не так хорошо знал о его существовании.

Зато я услышал, что они устраивают выездную выставку на Венецианской биеннале в качестве сопутствующей экспозиции. И я буквально полетел в Венецию только ради этой выставки — даже не ради самой биеннале. Они проводили ее в старой мастерской одного итальянского художника, которая называлось Палаццо Фортуни.

Это было летом 2019 года. И я был просто шокирован, потому что всё здание выглядело так, будто оно было построено специально для того, чтобы показывать эти картины. Когда я только вошел внутрь, оттуда к выходу направлялась молодая девушка и плакала.

Я подумал: «Почему она плачет?» А потом, зайдя внутрь, я сразу всё понял. Я сам не плакал, но это был возвышенный, почти трепетный опыт. Именно тогда я начал по-настоящему восхищаться корейскими художниками. И когда я смотрю на корейских модернистов периода сразу после Корейской войны, я просто не могу представить, каково им было, и мне становится ужасно стыдно за себя. Мы ведь не переживаем о том, как бы просто выжить завтрашний день. Мы были одной из беднейших стран, мы прошли через японское господство и колонизацию.

А после этого нам пришлось пережить Корейскую войну и разделение надвое, как многим известно. Юн прошел через всё это. Но он не выплескивал свой гнев наружу — на общество или на семью. Он выражал его на холсте, и делал это невероятно красиво.

В его картинах я вижу ярость, но в то же время ярость и изящество одновременно. Особенно в его ранних работах он делал это множество раз: накладывал мазок за мазком, потому что был так зол и опечален. Думаю, он просто не знал, как иначе справиться с этой болью.

На самом деле, если всмотреться, в каждом мазке можно увидеть множество историй. Иногда кажется, что картина плачет. Эти потеки краски...

Она выглядит как западная живопись, но в то же время напоминает каллиграфию. Это абстракция, но в ней можно разглядеть силуэт горы или надгробного камня. Для меня это одновременно очень универсально и глубоко лично.

cr mniani
@Crazy_Koreans

MAX | VK