Американские военные, медийные и коммерческие сети стали мощными каналами, по которым популярная музыка США проникала в Южную Корею и влияла на развитие её современной музыкальной индустрии. Долгое время американская поп-музыка считалась престижнее и моднее корейской — пока K-pop не завоевал международное признание.

Вселенная K-Pop

K-pop — это прежде всего музыка, которую исполняют так называемые «айдолы» — артисты, чьи карьеры развивают и которыми управляют развлекательные компании. Эту интегрированную систему впервые создал в 1995 году Ли Су Ман, основатель и продюсер SM Entertainment.

Он объединил под одной крышей поиск артистов, управление их карьерой, а также музыкальное и визуальное производство. Вдохновляясь фордистской моделью музыкального производства компании Motown и японской индустрией айдолов, Ли создал культурную индустрию, в которой айдолы могли развиваться как профессиональные артисты и со временем сами становиться предпринимателями.

Вскоре после моего переезда в США я всё чаще встречала американских поклонников, которые спрашивали, знаю ли я такие группы, как Girls’ Generation или BIGBANG. Именно эти поклонники познакомили меня с миром K-pop, и постепенно я перестала слушать американскую поп-музыку. Примерно в то же время корейские музыкальные критики сетовали на то, что молодые корейцы больше не слушают западную поп-музыку так, как раньше. Возможно, я была не единственной.

За последнее десятилетие, занимаясь этнографическим изучением K-pop, я познакомилась с сотнями американских поклонников этого жанра. Я всегда задаю им один и тот же вопрос: «Почему вам нравится K-pop?» В этом вопросе скрыто предположение: «Если K-pop — всего лишь копия американской поп-музыки, как пренебрежительно утверждают некоторые критики, зачем слушать копию, а не оригинал?»

Их ответы оказались на удивление похожими — словно поклонники заранее сверили их друг с другом. K-pop был «волшебным» и «цепляющим», а американская поп-музыка — «скучной» и «вечно одинаковой». По словам этих поклонников, американские поп-звёзды слишком много пели «о сексе, наркотиках и вечеринках», тогда как K-pop предлагал «мечты, фантазии и личностный рост» — часто через сложные альтернативные «вселенные», где айдолы обретали собственные образы и сюжетные линии.

Идею «вселенной» начали систематически внедрять в K-pop в 2012 году, когда SM Entertainment представила группу EXO: её участников изображали внеземными существами с планеты EXO, наделёнными сверхъестественными способностями.

С тех пор построение вымышленных миров всё теснее переплетается с характерным для K-pop сочетанием музыки, танца, костюмов, сценографии, моды, красоты и цифровых медиа, а в последнее время — также виртуальных айдолов и производства с помощью искусственного интеллекта. Благодаря этому K-pop становится для слушателей по всему миру всё более аудиовизуальной, повествовательной и интерактивной формой культуры.

Параллельно с фантастическими мирами, представленными на сцене и в массовых медиа, развлекательные компании — особенно те, у которых было мало средств и ограниченный доступ к традиционным медиаканалам, — начали использовать онлайн-платформы, чтобы общаться с поклонниками и показывать более простые, повседневные моменты из-за кулис.

Одним из самых ярких примеров стала BTS с YouTube-серией BANGTAN BOMB, в которой участники появлялись вне сцены и представали скромными, весёлыми и трудолюбивыми. Поклонники, в свою очередь, добровольно создавали субтитры на разных языках, помогая знакомить с BTS международную аудиторию и расширять глобальную фан-базу группы.

⬇️