[art] common grounds

Вчера Дом культуры «ГЭС–2» представил программу третьего тематического фестиваля, в этот раз посвященного коллективным фильмам — снятым в соавторстве и объединившим несколько творческих единиц или коллективов. Сначала тема показалась крайне неочевидной, но смысл постепенно раскрылся. Жан-Люк Годар задавался вопросом, как равноправно снимать кино вместе, и кураторы задались вопросом, следующим за этим, — как вместе существовать. И разные варианты ответов на него кроются в фильмах программы.

Открыли фестиваль две короткометражные картины, которые разделяют 100 лет, — «Туринская тень» (2026) Цзя Чжанкэ и «Чертово колесо» (1926) Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Ценим кинопрограммы «ГЭС–2» за то, что там ты можешь увидеть то, что сам вряд ли бы когда-нибудь посмотрел при других обстоятельствах, и заметить связь между работами, которые никогда бы не показались близкими. Так, «Туринская тень» — это максимально синефильская вещь, в которой музей кино становится для героини местом обретения себя, а в самом фильме звучат цитаты Антониони, Феллини, Годара и других мастеров кино. А «Чертово колесо» — немое кино, которое кураторы «ГЭС–2» обыграли совершенно по-особенному. Действию на экране аккомпанировал пианист Артем Макоян и барабанщик Данила Холодков. Обычно очень сложное для восприятие немое кино превратилось в динамичный, экспрессивный аттракцион о декадансном Ленинграде 20-х годов, в котором все смешалось: экипаж крейсера «Аврора», прокуренные кабаки-подвалы Серебряного века, театр, свобода и любовь. И то, как это кино было показано, каким современным оно выглядело 100 лет спустя — тоже своего рода признание в любви кинематографу.

Вывод такой: если вы поклонник вещей в духе «бывают странные сближенья» — заглядывайте на «Фестиваль коллективных фильмов» в «ГЭС–2» 👀

🎫 Билеты

#кино_cg

На этой неделе ЦСИ AZART открылась новая выставка, посвященная теме, ранее остававшейся практически вне нашего инфополя, — скульптуре оттепели. Исключение — творчество Эрнста Неизвестного, чей камерный, на абсолютно замечательный музей находится в Екатеринбурге. «Они были разными. Скульптура оттепели» — совместный проект Музея АZ и Третьяковской галереи, предоставившей для выставки ранее не экспонировавшиеся работы из запасников.

Наш фаворит этой экспозиции — скульптура Нины Жилинской «Взрослые и дети». Честно признаемся, что сначала приняли ее за две самостоятельные скульптурные группы — дети отдельно, взрослые отдельно. Но в этом и заключалась дерзость, неординарность творческого решения Жилинской — соединить в одной работе нежные пастельные цвета и темный монохром, детализированность и грубую монолитность форм, хрупкий пористый гипс и металл, а точнее — листовое кровельное железо, впервые здесь ставшее материалом скульптуры. Жилинская обратилась к тем приемам, позволившим ей в пластике максимально точно выразить главную идею — контраст легкости, нежности детства и мощь, устойчивость оберегающего его мира взрослых. В каком-то смысле скульптура стала и метафорой эпохи — той самой юности мира и свободы, еще не устоявшейся и требовавшей защиты.

Эту и другие оттепельные скульптуры можно увидеть в AZART до 29 ноября 🦅

🎫 Билеты

#выставки_cg

С наступлением осени в Москве очень чувствуется оживление в культурной среде, и эта волна открытий, премьер, событий пробуждает невероятное любопытство ко всему и азарт в духе «успеть все». Составили планы на ближайшие пару недель, чтобы постепенно входить в этот режим. Делимся! ❤️

📌Шухов Фест в Центре «Зотов»
📌Выставка «Хлеб» в Центре «Зотов»
📌Фильм «Тони»
📌Спектакль «Голова» в пространстве «Внутри»
📌Спектакль «Елизавета Бам» в театре «Сатирикон»
📌Выставка «Алмазная колесница: буддийское искусство России» в Пушкинском музее

На выходных в музее «ЗИЛАРТ» открылась одна из главных выставок сезона — «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Фигуры Людвигов менее известны среди российских зрителей, чем, например, Щукиных и Морозовых, но не менее значимы в контексте истории коллекционирования и влияния на то, какое искусство мы считаем передовым сегодня.

Людвиги были состоятельными промышленниками, владельцами шоколадной фабрики и вкладывали капитал в коллекционирование современного им искусства со всего мира: от лидеров американского поп-арта до кубинского и советского неофициального искусства. Поэтому их коллекция получилась по-настоящему энциклопедической — это своеобразный «учебник» по искусству второй половины ХХ века, под корешком которого объединились такие имена, как Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жан Мишель Баския, Джефф Кунс, Сай Твомбли, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Ансельм Кифер, Илья Кабаков, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров и другие.

Мы ходили по залам и не верили, что все это действительно выставляется в Москве! На выставке совершенно разбегаются глаза, взгляд цепляется за крупномасштабные работы мастодонтов эпохи, но нам захотелось подробнее остановиться на не самых очевидных произведениях из экспозиции, затрагивающих интересные нам темы — интертекстуальность искусства и параллели между мифом (библейским в частности) и нашей повседневностью! Читайте о них в карточках и, конечно, приходите смотреть выставку ❤️

Она продлится до 7 февраля 2027 года, и неясно, когда в следующий раз эту коллекцию можно будет посмотреть целиком, ведь залы Мраморного дворца, где собрание существует в качестве постоянной экспозиции, вмещает лишь около 40% работ. Повод не пропустить!

Кураторы проекта: Александр Боровский, Мария Салтанова, Маргарита Костриц
Архитектор: Эрик Белоусов

🎫 Билеты

#выставки_cg 👀

Пока мы вчера пропадали на открытии выставки «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Дар Петера и Ирене Людвиг», вы уже точно успели прочитать о том, что показывают на 14-й ярмарке Cosmoscow. Поэтому будет емки и кратко поделимся нашими хайлайтами с превью ❤️

📌стенд коллекционера года Зои Галеевой — и это даже не стенд, а «квартира коллекционера» со своей гостиной, умывальничком, спаленкой и прекрасным выбором искусства: Вова Чернышев, Ирина Корина, Виктор Пивоваров и другие
📌из отдельных работ — Владимир Сальников у shilo, Нестор Энгельке у Jessica, художник года Игорь Самолет у szena, Евгений Шишкин у Serene, Ирина Нахова у pop/off/art и Ульяна Подкорытова у MYTH
📌некоммерческий стенд РБК в коллаборации с музеем «Полторы комнаты» — пустой деревянный куб архитектуры Александра Бродского с бегущими внутри облаками. Проект очень в духе обоих Бродских — о способности видеть вечность, находясь в предельно бытовом пространстве
📌коллаборации, которые в невероятном количестве в этом году сделала ярмарка. Но наш фаворит — дресс-код команды в образах от Ushatava. В целом очень нравится, как бренд в последнее время работает с новыми для себя, но действительно аутентичными им героями!