[art] common grounds

С любопытством обнаружили, что за эту неделю на ютюбе появилось несколько интересных и доступных циклов лекций, в том числе о театре и телесности в живописи. Несколько из них — в нашей новой подборке 🦅

📌📌Лекция 1. Документальный театр📌 на канале GARAGEMCA

На канале музея Garage появился небольшой курс лекций об истории современного российского театра с начала 2000-х годов. Первая лекция посвящена доктеатру и его техникам: вербатиму, режиссерской «ноль-позиции» и актерскому «лайф-гейму», а также феномену Театра.doc и его значению для культуры двухтысячных.

📌📌Социальные сети Толстого📌 на канале «Переделкино | Дом творчества»

В мае в Переделкине прошел фестиваль «Какая связь?», в программу которого вошла дискуссия Феклы Толстой и лингвиста Максима Кронгауза. Запись этой беседы — возможность послушать их размышления о том, смог бы человек восстановить навыки эпистолярного письма, если бы интернет отключили, а Лев Толстой — вести социальные сети XXI века.

📌📌Обнаженная натура: тело глазами великих художников📌 на канале Doctrina et Nobiles

Курс лекций искусствоведа Ивана Чечота посвящен изображению тела в искусстве как акту манифестации представлений художника и эпохи о человеке вообще. Тема первой из этих лекций — искусство Рафаэля и его взгляд на обнаженное тело, мироустройство и их взаимосвязь.

#youtube_cg 👀

Конец театрального сезона оказался неожиданно насыщенным приятными спектаклями, а «Село Степанчиково и его обитатели» в Мастерской Фоменко — и вовсе, пожалуй, одной из лучших премьер театра в этом году 👏

Иван Поповски взялся за ранний текст Достоевского с практически отсутствующей сценической историей. Однако важной ее частью является спектакль МХТ 1917 года. Роль полковника Ростанева в нем играл Станиславский, чьи стихи звучат уже в новой постановке Поповски. Уважение к театральной традиции и ее лаконичное выражение всегда были свойственны Мастерской.

Образ «русского Тартюфа» — Фомы Фомича Опискина — воплощает на сцене Олег Нирян. Его герой предстает классическим самодуром — своевольным, крикливым демагогом, безосновательно держащим в страхе весь дом. В спектакле Ивана Поповски сосуществуют и оттеняют друг друга два мира: чопорные гостиные Фомы Фомича, в которых царит закон мертвенных «приличий», и идиллическое пространство зеленых холмов, на которых пляшут беспечные крестьяне, знающие, в отличие от сожителей Опискина, что такое свобода и радость жизни. Этот контраст подчеркнут удивительной сценографией Марии Трегубовой — мастера эпических форм, декораций, от которых захватывает дух. Здесь именно так и получилось! Особенно не отпускает финальный образ спектакля — буквально расползающийся за пределы сцены, словно сорняк, травяной покров. Этот сорняк — самодурство и тирания, в России XIX века, конечно, свойственные не только селу Степанчиково, но и всей стране.

Для любителей масштабных, вдумчивых, классических спектаклей — большая рекомендация, тем более что Мастерская Фоменко — один из немногих театров, не закрывающихся на летнее межсезонье!

Билеты 🎫

#театр_cg 👀

Длинные выходные — повод успеть на большее количество спектаклей, кинопоказов и выставок, спасаясь от московского зноя! Наш новый дайджест на три дня, как всегда, в помощь ❤️

📌black & simpson, 12 июня в 20:00
Театр «Практика»
📌«Сны моего отца 2.0», 13 июня в 18:00
Театр Маяковского
📌«Про мою маму и про меня», 13 июня в 20:00
Электротеатр Станиславский
📌«Мадонны Ренессанса», 2 июня — 26 июля
Пушкинский музей
📌«Феномены. Современная Московская живопись и пересборка реальности», 24 апреля — 4 ноября
ММОМА на Петровке
📌«Искусство на частоте 1980-х», 11 июня — 23 сентября
Музей Garage
📌Кинопоказ «Боуи: последняя глава», 13 июня в 19:00
Кинотеатр «Художественный»
📌Большой джазовый фестиваль, 12–14 июня
Музей «ЗИЛАРТ»

#дайджест_cg 👀

Год назад очень неожиданно не стало художника Ани Желудь, узнаваемой по утонченным конструкциям из металлических прутьев. Специально к годовщине со дня ее ухода в ЦСИ AZ/ART открылась выставка «Не тот горизонт» под кураторством Ирины Горловой, знавшей и поддерживавшей художника (Аня не любила феминитив «художница») с двадцатилетнего возраста — с начала ее пути в современном искусстве и до его финала. Проект представляет собой цельный взгляд на искусство Ани и развитие ее творческого метода — от насыщенной предметной живописи до постепенного обесцвечивания, развеществления, когда от предмета остается лишь тонкий контур, силуэт, а от человека — лишь намек на его присутствие. Или отсутствие? Люди появляются только в ранней живописи Ани Желудь, и то крайне редко. Иногда может казаться, что ее монохромные полотна — отчужденные, холодные, не согретые присутствием человека. Но небрежно брошенные на стул вещи, чулки на оконной раме, утюги, чайники и валенки — что это, если не знак присутствия человека?

Эта амбивалентность присутствия-отсутствия, пустоты-наполненности — подтверждение особой чувствительности художника, ее сложной душевной организации, вечного состояния «на грани». Некая экзистенциальная, беспричинная тоска сквозит почти в каждой работе Желудь. Материальный мир ее искусства прекрасен и несовершенен одновременно — горизонт действительно «не тот». На пейзажах Ани он часто завален, это не бесконечность, а тупик, обреченность. И избавиться от нее, кажется, художник могла, только оказавшись за этим горизонтом.

Выставка в AZ/ART тонко и точно работает с интонацией творчества Ани Желудь, и это прекрасная возможность либо открыть для себя художника, либо наконец-то увидеть ее «целиком».

#выставки_cg 👀