Мы с разных сторон подступали к фигуре Льва Николаевича — через проживание и разбор практически всего его творчества, аналитически — через курс лекций на Arzamas и книги Павла Басинского, но никогда еще эта глыба русской литературы не оказывалась такой близкой, понятной, человечной и в какой-то мере беззащитной — перед вопросами жизни, которые он сам себе непрестанно задавал. Фестиваль «Толстой», проходящий в Ясной Поляне, позволил восхититься теми же по-настоящему русскими пейзажами, в которых есть вольность, воздух и красота, пробивающая слезу. Одни виды приближают к пониманию Толстого, но еще больше — спектакли из программы фестиваля.

Этот фестиваль был юбилейным, десятым, и все его спецпроекты были основаны на биографии Льва Николаевича. Самый, казалось бы, простой в исполнении и сложный душевно — аудиоспектакль Евгения Маленчева «Дневник для одного себя», в котором вы обходите практически всю усадьбу под голоса Толстого (Юрий Погребничко) и его доктора Душана Маковицкого (Евгений Цыганов), чтобы в конце мерный шаг замедлился, дыхание остановилось, а перед глазами осталась могила писателя и роящиеся в голове мысли о Боге, любви и конце жизни, которые так занимали писателя в последние годы. Вы проходите путь его ухода из Ясной Поляны и путь поиска ответов на самые главные вопросы жизни.

Тот же эпизод биографии, но уже в совсем иной, карнавальной манере осмысляет спектакль Этель Иошпы и Алены Смирницкой «Дом, который покинул Лев». Участники этого карнавала — родные писатели, герои его романов, крестьянские дети, которых он учил, каторжники, которые приходили к нему за советом, — это весь мир, который построил Лев и который он сам же покинул. Это спектакль-шествие, где каждая остановка ознаменована чем-то некогда важным для Толстого — пасекой, семьей, крестьянской школой, тишиной. И от всего, что писатель так горячо любил, он в прямом смысле отворачивается и уходит, оставляя Ясную Поляну и все земные привязанности. Это очень тонкий спектакль, в конце которого тоже подступает ком, несмотря на его площадную, местами шуточную манеру.

И, конечно, совершенно роскошным был балет «Анна Каренина», для которого Максим Севагин создал новую хореографию, а Илья Демуцкий — новую музыку. Не будучи специалистами по музыкальному театру, сложно описывать балет, но от него бегали мурашки на протяжении всех 2,5 часов: балетная пластика, которая всегда строга и академична, оказалась невероятно чувственной, а музыка — обнажающей контрастность линий Карениной и Левина и в разной степени трагичность обеих. Новый сезон 26/27 в МАМТе откроется именно этим балетом — смотреть обязательно!

Ну и завершалось наше путешествие настоящей детской радостью под девизом «let it beeeee» — спектаклем Кирилла Люкевича «Пчеловод». В настоящих пчеловодческих костюмах вы отправляетесь на историческую пасеку Толстого и думаете о том, что в общем-то пчелиное счастье очень близко к счастью по-толстовски, которое есть непрерывная радость труда в соединении с природой. И именно его мы и испытали на фестивале ❤️

#театр_cg