Последние две недели я работал в Мистике над фильмом Foster. Это был интересный опыт, и я задумался, что главное в работе? какие инструменты я использую постоянно и почему? Поэтому сегодня мой пост посвящён инструментам цветокоррекции, которые я использую каждый день.
Основная часть работы — это сведéние материала, чтобы видео смотрелось гладко, без потрясений для глаз)). Я иду от общего к частному и всегда начинаю с общего баланса, контраста и яркости. Сначала это линейные инструменты — Printer Lights и Offset, чтобы не нарушать отношения яркостей. Потом, при необходимости, подключаются Lift/Gamma/Gain и Hue-кривые. RGB-кривые — мощный инструмент, ими можно задать любые отношения яркостей внутри кадра но в DaVinci им есть, куда улучшаться.
В локальной работе я предпочитаю геометрические маски: они менее диструктивные чем квалифаер. Он — только в конце. Чаще всего это круглая форма и градиент.
Небольшой типс: если нужно сильно менять яркость оттенка, лучше сделать мягкий выбор цвета квалифаером и корректировать уже оффсетом или LGG — Hue-кривые могут дать шум и артефакты (в Lightbender есть даже запрет на значительное изменение яркости кривыми).
И напоследок: каждый день у меня в работе два OFX — Texture Pop и Contrast Pop. Texture Pop позволяет работать с деталями разного размера внутри кадра индивидуально, Contrast Pop меняет контраст, не трогая яркость. Contrast Pop — это мой помощник, когда мне нужно смягчить изображение, но при этом сохранить общий контраст неизменным.
Базово я использую Texture Pop для шарпинга, потому что он позволяет отдельно работать с лумой и хромой. Также я использую его, когда нужно подчёркивать мелкие детали, не затрагивая крупные, либо наоборот — смягчать крупные формы, оставляя текстуру.