Cinemarticle

На этой неделе состоялась премьера «Олдскула» — бодрого мокьюментари, где Мария Аронова показывает зумерам, как жили и учились их родители. В центре истории — математичка, которая слова на ветер не бросает и при случае может зарядить фофана. Оказавшись в школе для «золотой молодежи», она не играет по правилам и учит детей реальной жизни.

«Олдскул» построен по законам культового телевидения 2000-х, на котором выросло поколение миллениалов, и это сразу цепляет. Во-первых, формат мокьюментари напрямую отсылает к «Офису», который однажды убедил нас, что даже работа может быть смешной. Во-вторых, главная героиня — из породы «харизматичных мудаков», в духе доктора Кокса из «Клиники» или Быкова из «Интернов». Мария Павловна именно такая: дерзкая, умная, живая. Игра Ароновой настолько великолепна, что начинать смотреть стоит хотя бы ради неё одной. Но не мне рассказывать про её величие — оно давно доказано.

Обычно зрители ассоциируют себя с героями своего возраста. Но почему «Олдскул» особенно нравится миллениалам, если они здесь на втором плане? Потому что мы видим, как зумеры оказываются в тех же условиях, в которых когда-то росли мы. Не в школе, где учителя снимают с детьми тиктоки и ставят «эмоциональные оценки», а в среде, где нужно крутиться, чтобы чего-то достичь. Это смешно, узнаваемо и ностальгично: возвращаешься в школьные годы, которые когда-то ненавидел, а теперь вспоминаешь с теплом.

«Олдскул» понятен всем: и взрослым, и подросткам. Сериал исследует, как менялись образование, коммуникации и юмор за последние десятилетия. Здесь и ситуативные шутки, и TikTok-стилистика, и вечные вопросы «отцов и детей».

В итоге «Олдскул» — это не просто ситком, а зеркало для разных поколений. Комедия, которая через смех показывает: нам есть чему учиться друг у друга. И это хочется смотреть всей семьей.

В общем, смотреть и ещё раз смотреть. Сериал доступен на Start.

Cinemarticle

— Уэнсдэй (2 сезон)

Постер фильма Эмеральд Феннел «Грозовой перевал» (слева) с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях, выполненный в стиле ретро-обложек любовных романов, популярных в 80-е.

Трудно отделаться от ощущения, что вдохновением для него могла послужить и легендарная афиша «Унесённых ветром» (справа).

Премьера новой экранизации «Грозового перевала» — 14 февраля 2026 года.

Cinemarticle

Pottery Barn выпустил коллекцию «Back to Hogwarts», и это уже не первый их магический заход — раньше были линейки для подростков, детей и взрослых с мебелью, декором и посудой — Pottery Barn x Harry Potter. Взрослые миллениалы сейчас пищат от восторга и пополняют свои вишлисты (мой внутренний слизеринец точно).

Коллекции по «Гарри Поттеру» у Pottery Barn выходят уже почти восемь лет: первая появилась в 2017-м в PBteen, а в 2018-м бренд расширил вселенную на все свои линейки — от Pottery Barn Kids до посуды и декора для взрослых. С тех пор они регулярно возвращаются к волшебной теме.

В России такое не купишь, но вдруг вы планируете отпуск.

Cinemarticle

Всем ворклайфбэланс-пятницы, господа.

Кстати, новый сезон «Дэрила Диксона» выйдет уже в сентябре в Амедиатеке. Жду как нового члена семьи.

Гениальные постеры к новому сезону «Монстра»

В чём их гениальность? В том, что они отсылают не просто к культовым хоррорам, а именно к тем фильмам, в основу которых так или иначе легла история Эда Гина.

Третий сезон антологии Райана Мёрфи для Netflix получил название «Monster: The Ed Gein Story» и посвящён одному из самых мрачных персонажей американской криминальной истории — Эду Гину. Главную роль исполнил Чарли Ханнэм.

Эд Гин вошёл в историю как убийца и расхититель могил из Висконсина 1950-х. Он был осуждён лишь за два убийства, но стал культовой фигурой благодаря своей чудовищной привычке выкапывать тела и делать из них жуткие трофеи. Именно его история вдохновила создание Нормана Бейтса в «Психо» Хичкока, Кожаного Лица в «Техасской резне бензопилой» и Буффало Билла в «Молчании ягнят».

Сезон исследует, как именно Гин превратился в «первого знаменитого серийного убийцу Америки», и почему его образ до сих пор определяет жанр хоррора.

Cinemarticle

Не знаю, какая у вас мечта, но моя — налить чай и долго разговаривать с Лантимосом. Его визуальный язык, тонкий юмор и особый взгляд на мир, который он виртуозно переносит на экран, — именно ради этого и существует кино. И «Бугония», его новая работа с Эммой Стоун и Джесси Племонсом, похоже, не станет исключением.

«Бугония» — ремейк культовой южнокорейской чёрной комедии «Спасти зелёную планету!» (2003). В центре сюжета — двое фанатиков-теоретиков заговора, похищающих главу фармацевтической компании (Эмма Стоун), уверенные, что она — инопланетянка, замышляющая уничтожение Земли.

Вместе с премьерой нового трейлера (и да, я всё ещё восхищаюсь тем, как тонко умеют выстраивать промо вокруг фильмов Лантимоса) появились и первые зарубежные рецензии:

«Лантимос мастерски создает максимальное комическое напряжение... Стоун и Племонс оказываются идеальными сообщниками, с тщательно сбалансированной игрой, которая позволяет им поочередно выступать в роли героев и злодеев, при этом ни разу не уничтожая полностью наши симпатии, но и не завоевывая их полностью»

— Daily Telegraph

«Ощущается как Лантимос от начала и до конца, хотя и с некоторыми странными поворотами событий: это первая его картина, населенная персонажами, которые, как будто, существуют в реальном мире, людьми, с которыми вы можете столкнуться, если выйдете за дверь»

— Vulture

«В фильме много мрачной игривости, свойственной предыдущим работам Лантимоса. Но то, что фильм основан на кошмарной реальности, придаёт ему непосредственность, которая движет повествование вперёд»

— Screen International

«Фильм бросает вызов глубоко укоренившемуся в нас повествованию о жанре супергероики и скрытым сексистским чувствам по отношению к успешным и целеустремлённым женщинам, одновременно усиливая и подтверждая эти стереотипы»

— Мартин Цай

Премьера состоится в октябре этого года. Отправляю привет нашим прокатчикам и надеюсь, что они всё же привезут картину в Россию.

Сегодня вышел первый полноценный тизер-трейлер «Возвращение в Сайлент Хилл», и, честно говоря, он демонстрирует крайне несерьезное отношение к промо столь долгожданного проекта.

Позвольте объяснить на основе профессионального опыта.

Во-первых, тизер-трейлер предполагает хоть небольшую сюжетную завязку. Даже если фанаты знают её заранее, их нужно убедить, что они получат то, чего ждут. Иначе это тизер.

Во-вторых, приём с резкими микрокадрами настолько заезжен, что выглядит просто неуместно для такого проекта.

В-третьих, многие ключевые кадры показывают настолько быстро, что их буквально не успеваешь рассмотреть.

Пасхалок крайне мало, и создаётся ощущение, что их добавляли без души и внимания (вспомните хотя бы креативы по «Одни из нас» — вот что по-настоящему качественный подход).

Из приятного — графика выглядит заметно лучше, чем в предыдущем ролике, который затем убрали со всех площадок (зрители не слепые, и он вызывал вопросы по качеству).
В целом, остаётся надеяться, что дальше нас ждёт что-то более интересное и захватывающее. И, что важно, пока складывается впечатление, что за промо отвечает не самая ответственная маркетинговая команда, надеюсь фильм будет лучше.

Ждём премьеру в январе.

Cinemarticle

Нечистая сила, которую бы даже экстрасенсы не одолели.

Зачем смотреть «Дандадан»— писала здесь.

Cinemarticle

Медитативная сказочность и визуальная поэзия фильма «Сто ночей героя»

Картина переносит зрителя в условный средневековый фэнтезийный мир, где реальность растворяется в символах и гротеске. Пространство фильма построено на выразительных декорациях и костюмах, больше похожих на театральные метафоры, чем на исторический антураж. В этой эстетике легко узнать традицию арт-фэнтези Джули Тэймор и Тарсема Сингха: насыщенная палитра, необычные текстуры и подчеркнутые акценты создают эффект визуальной притчи.

Особое удовольствие доставляют костюмы Майки Монро — настолько стильные, что хочется забрать их все без остатка.

Мировая премьера — 5 декабря.

Cinemarticle