кинокартошка

Посмотрела «Историю игрушек 5» и в меня попало тут абсолютно всё.

История Джесси со второй части под трогательную песню «When Somebody Loved Me» со мной ещё c детства.

Тогда я плакала, слушая её, но не совсем понимала, о чём она.

Позже поняла, когда выросла и начала внезапно терять друзей и также, как и Джесси, ощущала себя ненужной и брошенной.

В «Истории игрушек 5» из той маленькой главы со второй части развернули целую историю, затрагивая тему дружбы и поиска «своих». Ну и боком решили поговорить о вреде и пользе технологий.

По сюжету с Джесси теперь играет Бонни. Маленькая девочка очень хочет найти друзей, которые бы разделили с ней это увлечение, но стесняется познакомиться.

Тогда родители покупают ей айпад.

С помощью него Бонни быстро находит потенциальных подружек, но обнаруживает, что ни она, ни ее увлечение им неинтересны.

В это время мир игрушек в панике, ведь теперь, c появлением айпадов, дети перестанут с ними играть. Особенно переживает по этому поводу Джесси. Она боится, что про неё снова забудут.

К концу мультфильма все эти поднятые проблемы разрешаются и приводят к простым, но очень красивым выводам.

Маленькая Бонни и Джесси приходят в конце к одному — ты не становишься ненужной, если кто-то тебя не выбирает. Найдутся «свои», которым ты будешь нужна и которым будет интересно то, что интересно тебе.

А технологии оказались не такими уж и вредными. С их помощью Бонни в итоге находит подругу, с которой может разделить свое увлечение. Так что посыл тут такой — технологии не враг, главное — учиться правильно ими пользоваться.

Ещё в мультике появляется Вуди. Он тут нужен чисто поностальгировать и для рекламы мультфильма.

Если говорить про минусы, то сюжет ощущается чуть скомканным и очень стремительно развивается, но в целом мне понравилось. Красиво связали между собой сюжетные линии Джесси и Бонни, поднимая тему дружбы.

Вообще дружба всегда была центральной темой всех этих мультфильмов.

Поэтому, наверное, я так люблю все серию «Истории игрушек».

Вы заметили, что Инди Наваретте сейчас вообще везде?

Она дает интервью Variety, приходит к Джимми Киммелу, все обсуждают ее возможную номинацию на Оскар, а в конце октября она будет вести Saturday Night Live. Уау!

Всё это неудивительно после хайпа фильма, но всё равно как-то стремительно.

Еще скоро увидим её в очередном перезапуске (как они заебали с этими перезапусками) Людей Икс, где она будет играть Роуг.

На самом деле я смотрела вырезки и в конце фильма она очень даже хорошо сыграла.

Просто ощущение складывается будто она тупо не работает нормально над ролью. Не погружается в персонажа, не сочувствует ему. Она играет внешнее, просто эмоции и внутри у нее ничего. Да и сценарий херня полная, так что ей, наверняка, было тяжело.

Но лан, не буду анализировать — это смешно😂

Я поняла вчера что Гал Гадот для кино то же самое, что РейГан для брейк-данса

Лучший из самых лучших 💔

А вы знали, что у Тима Карри была довольно внушительная карьера актёра озвучки?

Я удивилась, когда узнала, что он озвучивал Найджела Торнберри из «Дикой семейки Торнберри» и профессора Каламитуса в «Джимми Нейтроне».

Но больше всего я охренела, что он озвучивал злодея Хексуса из мультфильма «Долина Папоротников». Я его в детстве так боялась.

Кто-то ещё смотрел этот недооценённый и всеми почему-то забытый мультфильм?

Пересмотрела «Оборотень» / «Ginger Snaps» и думаю уже который день о том, какой же это крутой фильм.

Офигенный сценарий, супер талантливая актёрская игра.
Наверное, одни из лучших актёрских работ, которые я видела.

Вайб хорроров 2000-х самый настоящий. Если хотите его почувствовать — это идеальный фильм.

У двух сестер-подростков Джинджер и Бриджит необычное хобби — они инсценируют собственные смерти и фотографируют их. Они неразлучны, всегда держатся вместе — такие аутсайдеры.

В один из дней у Джинджер начинаются первые месячные, и её кусает оборотень. С этого момента она начинает постепенно в него превращаться.

Трансформация Джинджер тут очевидно является метафорой пубертата.

Ее тело меняется, и этот процесс еще и осложняется тем, что общество учит воспринимать изменения женского тела как что-то враждебное, неправильное, постыдное. То, что нужно чинить и скрывать. О чём нужно молчать.

Это хорошо демонстрирует сцена, где Джинджер за ужином говорит о том, что у нее началась менструация, но отец просит не говорить об этом, ведь он ест.

Также меняется и поведение Джинджер. Она отдаляется от Бриджит, начинает встречаться с парнями, становится более раскованной, жестокой и импульсивной.

Между сестрами постепенна теряется связь. Бриджит пытается вернуть сестру. Она даже находит лекарство от превращения.

Все этапы трансформации Джинджер и попытки предотвратить превращение показаны через боди-хоррор.

Концовка у фильма душераздирающая, я на ней постоянно реву.

«Ginger Snaps» — это трилогия. Я посмотрела еще вторую часть. Классные идеи, но реализовано почему-то намного хуже.

Поэтому этот фильм для меня — канон того, что можно снять о женском опыте, о сестринстве, о том, как тяжело пережить взросление и принять, что близкий человек меняется и вместе с ним меняется и ваша дружеская связь.

Обычно это кино советуют смотреть в Хэллоуин, но я решила глянуть сейчас.

Думаю, пересмотрю ещё раз в октябре.

Просто 10/10

Посмотрела фильм «Приглашение», Оливии Уайлд.

Красивое размышление о кризисе в отношениях и, наверное, о личном кризисе тоже.

Для пары Сета Рогена и Оливии Уайлд ужин с соседями выливается чуть ли не в терапевтический сеанс, который приводит к переосмыслению их жизни и отношений.

Очень понравилась мысль, которую говорит персонаж Пенелопы Круз (она вообще много здравого говорит в фильме и выступает будто бы терапевтом):

«Иногда мы можем начать новые отношения с тем же человеком.».

Я подумала, что это ведь так и есть. И эти новые отношения могут уже не подходить обоим.

Ведь отношения они меняются, и мы меняемся внутри них. И иногда оказывается, что люди уже сильно изменились и стали совсем другими версиями себя.

И этим двум новым версиям нужно и важно встретиться заново. Спросить друг друга: что теперь хочется? Что тебе нужно сейчас? И может выяснится, что эти версии все еще могут подойти друг другу и будто заново воссоединиться.

А бывает они уже не могут существовать вместе. Обоим нужно что-то совсем другое, и на этом отношения заканчиваются. Но люди продолжают быть вместе, чувствуя себя несчастными. Они будто бы продолжают жить в развалинах того, что осталось.

Мне кажется это именно то, что произошло с парой Рогена и Оливии Уайлд в фильме. Их персонажи уже другие люди и долгое время просто жили в том, что осталось от их прежних версий.

Финал фильма остаётся открытым для интерпретаций. Да и, наверное, неважно, что там дальше будет с героями. Главное, что наконец-то состоялся важный разговор между двумя их новыми версиями.

Красивая и грустная история, конечно.

А теперь по поводу актёрки.

Мне вообще все понравились, кроме Оливии Уайлд. Я не знаю, почему у меня не кликнуло с её актёрской игрой тут.

Сет Роген мог бы, конечно, поменять свой прикольный смешок хоть в одном фильме. Так, чисто по приколу, чтобы мы подумали: «Уау, это что новый персонаж?!». Но, видимо, он сам как персонаж отлично подходит под все проекты.

А вот Эдвард Нортон… Можно я скажу, что Эдвард Нортон просто охуенный актёр! Он зашёл в кадр, и я такая: «Ааа, ну понятно, что это за персонаж». Сразу же, без слов, вообще всё было про него понятно. Это как Юра Борисов в «Аноре». Как они это делают? Крутые.

Ну и Пенелопа Круз потрясающая, на харизме своей плывёт, конечно.

Ещё не представляю себе, как это — одновременно снимать кино и сниматься в нём в главной роли. Наверное, надо иметь супердоверительные отношения с оператором.

Получилось говно.

Сделали мета-фильм с кучей отсылок к поп-культуре и старым частям, но без связного сюжета. И ещё и без шуток.

Ладно... была одна шутка в самом начале, на которой я хихикнула. А потом — мрак.

Я, если что, над «Муви 43» смеялась. Это чтобы вы понимали мою планку.

Моя рекомендация: не смотреть, забыть, что эта часть существует, и пересмотреть старые части.

Себастьян Ваничек говорил в одном интервью, что вдохновлялся французским экстримом — «Мученицами» и «Кровавой жатвой».

Видимо вдохновлялся мясными сценами, а не тем, как эти режиссёры сумели выстроить эмоциональную связь со зрителем и создать безвыходную, жуткую атмосферу.

Первая часть Федерико Альвареса, «Зловещие мертвецы: Чёрная книга» мне не понравилась. Но вот сейчас, вспоминая, понимаю, что там я хотя бы переживала за главную героиню, Мию.

Потому что там рассказали плавно предыситрию и познакомили с персонажем. С ней было больше диалгов, больше эмоциональных сцен. Благодаря этим моментам я смогла проникнуться к героине.

Короче, «Зловещие мертвецы: Пекло» получились намного лучше предыдущей части, но чуть хуже первой.

«Зловещие мертвецы: Пекло»

Кровавый, жестокий кино-аттракцион, который оставил меня равнодушной.

Расскажу вначале, что понравилось.

Монтаж и операторская работа — просто огонь. Тут накреативили! Просто аплодисменты и всяческие поклоны создателям. Таких приёмов я ни в одном хорроре не видела. Но вот работали ли они на сюжет? Кажется, вообще нет.

Но всё равно получилось эффектно — будто смотришь экшен-фильм, а не хоррор. Тут и резкие перевороты камеры, и съёмка сверху, как в компьютерной игре, и разные прикольные крупные планы, и каты, и ещё куча интересных ракурсов. Короче, огонь!

Визуально фильм сделан потрясно.

Жестоких, кровавых и креативных убийств много. Самая брутальная, по моему мнению — сцена с отцом в машине.

Теперь, что не понравилось.

Слишком быстро нас бросают в пучину событий, очень быстро знакомят с главной героиней и её проблемами и не дают эмоционально сконнектиться ни с историей, ни с ней. Не выстраивают постепенно саспенс, не погружают плавно в атмосферу.

Из-за этого ощущение, будто я наблюдаю историю со стороны и никак в неё не вовлечена.

Проблема и тема, которую поднимает режиссёр, очень актуальная и интересная (да, её сейчас поднимают часто, и это хорошо): тема абьюза, дисфункциональный отношений.

Главная героиня замужем за абьюзивным мужиком. Он умирает, и после похорон, она приезжает к его семье на ужин.

И вот там мы знакомимся с его семьёй и понимаем откуда растут ноги. Знакомимся с его жестоким отцом, подавленной эмоционально матерью и сумасшедшей бабушкой.
Вместе с героиней приезжают и брат её мужа, который тоже не самый лучший человек, и его девушка (о её характере и о ней в целом мы вообще ничего не узнаём).

И вот из всех этих персонажей почему-то больше всего удалось раскрыть хотя бы чуть чуть мать.

Мы видим несколько сцен с ней, где она рассказывает, что забила на свои таланты и посвятила себя мужу и семье. Мы понимаем, что она так же как и главная героиня, находится в абьюзивных отношениях.

Матери я хоть как-то смогла сопереживать. Но главную героиню почему-то также раскрыть не удалось. И, поэтому, мне было наплевать, выберется она из этого ада или нет. Выживет она или нет.

Также большим минусом для меня стало то, что главная героиня и остальные персонажи будто бы слишком быстро понимают, что происходит. Их родственники начинают превращаться в дедайтов, и вместо смятения и отрицания происходящего мы сразу видим сопротивление и борьбу. Короче, ощущение, будто фильм поскорее хочет перейти к мясорубке и экшену.

Но вот концовка мне понравилась.

Не буду спойлерить, что там, но для меня она сработала, как подтверждение того, что весь фильм можно считывать метафорой абьюза. Будто бы этот ад, в который попала героиня — отражение того, через что она проходила в токсичном браке.

Жаль, только, что у фильма не получилось сделать так, чтобы я прочувствовала этот ад вместе с героиней.

Сходила на премьеру новых «Зловещих мертвецов», Себастьяна Ваничека 😏🫦

Пересмотрела еще раз «Обсессию».

А ведь Никки же просто хотела пойти домой спать в тот самый день. Какая жесть(

Глянула видео костюмерши Блэйр Джеймс — очень интересно она рассказала, как костюм Никки менялся в фильме и отражал то, что с ней происходило.

Вдохновение она черпала из разных фильмов ужасов, но в основном из «Тело Дженнифер».

В самом начале фильма мы один раз видим Никки в костюме, в котором она ещё Никки. У неё был кэжуал-стиль: оверсайз джинсовая куртка, шорты и какая-то кофта. Видно, что она была одета не для кого-то, а для себя.

После желания стиль в одежде моментально меняется, и это уже не кэжуал, а яркие секси-наряды: красные яркие топы, платья. Всё это, чтобы привлечь внимание Бэра.

К концу фильма мы видим, что её одержимая версия пытается копировать уже стиль Сары, потому что понимает, что Бэру Сара нравится.

Костюмы же Бэра должны были выглядеть так, будто он взял их из бабушкиного гардероба.

Кстати, Блэйр Джеймс сама занималась костюмами без помощников. Обычно в костюмерном отделе даже на маленьком проекте есть хотя бы 2 человека, но тут она всё делала сама. Сказала, что больше так делать не будет — было непросто.

Еще я узнала, что Инде Наварретт (её настоящее имя, оказывается, Даниэль) после съёмок в «Обсессии» выгуливала собак и стримила, чтобы оплатить аренду квартиры. Прикиньте?

А актриса, сыгравшая Сару, работала администратором на ресепшене и только вот недавно уволилась.

Всё это, потому что актерская профессия — жесть. Сегодня снимаешься в большом проекте с хорошим гонораром. И после съёмок, пока фильм ещё не вышел в прокат, нужно продолжать искать новые проекты. А их может просто не быть и приходиться вот идти работать хоть куда-то.

Но теперь то точно у всех всё должно быть круто, потому что «Обсессия» уже собрала кассу в 400 мил. при бюджете в 750 тысяч долларов!

Опа!

«Очень страшное кино 6» уже онлайн! Щас буду смотреть, что получилось.

Надеюсь, не гавно🤞🏻