art du cinéma

Сегодня на вот таких вайбах* двигаемся.

* — меланхолично-шизофренические с примесью кофейной гущи на дне почерневшего от количества выпитого за день кофе стакана, который останется с этим пятном на долгие и долгие времена, пока наконец не лопнет от невозможности существовать в этом тленном мире

Подборка роскошнейших постеров к самому странному фильму Дэвида Линча — «Внутренней империи»

«Только бог простит» — слишком противоречивое кино, чтобы быть любимчиком публики

Что может пойти не так, когда после съёмок своего самого успешного фильма ты приступаешь к созданию нового, хватая с собой того же самого актёра и композитора, уже показавших свой профессионализм?

А может произойти такая ситуация, когда ты полностью уходишь в воссоздание визуальных образов, которые существуют в истории по сути не в столь многослойной и являющейся лишь оболочкой для твоего визуального эстетства.

По ощущениям Николас Виндинг Рефн переходит грань претенциозности, являя зрителю до восхищения искусную картину, но никак не глубокую историю, коей она пытается быть.

Несомненно кино ощущается чем-то необычным и местами интересным, тем не менее слишком велик привкус напыщенности всего происходящего.

Это админ на х/ф «Андрей Рублёв» был. Сейчас дома уже.

Ранее я уже предлагал начать свой день с фильмографии прекрасной Лив Тайлер. Сегодня же предлагаю распланировать день так, чтобы в нём обязательно присутствовал фильм «Убить Зои» с не менее шикарной Жюли Дельпи — бриллиантом этого канала.

Возвращаем старую рубрику! Любимое в каждом десятилетии — 1970-е

Это десятилетие является новым расцветом американского кино, а точнее «Нового Голливуда» — восхождение на престол культовых режиссёров Скорсезе, Спилберга, поменявшего индустрию своими «Челюстями», первые «Звёздные войны» и многое другое. Советское кино же находилось в той эпохе, где снимались самые популярные и любимые старшим поколением фильмы.

Я же в свою очередь продолжаю сортировать просмотренные фильмы от шикарного к отличному(в этот раз понадобится 2 части):

• Человек, который спит, 1974 (реж. Бернар Кейзанн)
• Сталкер, 1979 (реж. Андрей Тарковский)
• Крестный отец, 1972 (реж. Фрэнсис Форд Коппола)
• Крамер против Крамера, 1979 (реж. Роберт Бентон)
• Китайский квартал, 1974 (реж. Роман Полански)
• Хэллоуин, 1978 (реж. Джон Карпентер)
• Осенняя соната, 1978 (реж. Ингмар Бергман)
• Собачий полдень, 1975 (реж. Сидни Люмет)
• Профессия: Репортер, 1975 (реж. Микеланджело Антониони)

И также жду ваши подборки в комментариях!
#Десятилетия

«Думаю, люди не принимают факта абсолютной бессмысленности жизни. От этой мысли им становится не по себе. Наверное, религия и мифология были придуманы в качестве антидота, в попытке придать жизни хоть какой-то смысл» — Дэвид Линч

Как искренне ощущается вернуться домой после 4-х пар, перед которыми был 3-х часовой сон и чашка кофе

Просто очень хорошее кино 00-х(ч2):

• Слон, 2003 (реж. Гас Ван Сент)
• Страх «Икс», 2002 (реж. Николас Виндинг Рефн)
• Королевская битва, 2000 (реж. Киндзи Фукасаку)
• Останься, 2005 (реж. Марк Форстер)
• Прогулка, 2003 (реж. Алексей Учитель)

Приятного просмотра!

Оскаровский сезон закончился, но этот отрезок массовой истерии по «Marty Supreme» в памяти останется надолго

Прайм-эра Николаса Виндинг Рефна — «Драйв»

Самый "народный" фильм режиссёра, обсуждения по которому в массах живут и по сей день.

События ленты разворачиваются в Лос-Анджелесе, по своей сути уникальным отображением храма кинематографа: датский режиссёр, никак несвязанный с городом, воссоздаёт его на основе любимых фильмов, представляя его сказочным, почти магическим.

Центральным же звеном всей ленты выступает запоминающийся синтовый саундтрек — именно он и создаёт эту сновиденческую атмосферу ленты, заполняя всевозможное пространство вокруг.

Тут также стартует прайм-эра Гослинга и его уже каноничного образа. Стоит отметить — под обёрткой безэмоциональности его героев лежат разные судьбы и характеры, так что хоть образ и повторяется в некоторых фильмах, отражают они совершенно разные состояния.

Приз за "Лучшую режиссуру" в Каннах, единственный в карьере режиссёра на фестивале, словно символизирует начало нового этапа карьеры режиссёра, пережившего крах и пренебрежительное отношение родной страны к себе.