«Золотой мальчик» — пьеса Клиффорда Одетса, написанная в 1937 году, во времена Великой депрессии. В центре истории Джо Бонапарте, талантливый молодой скрипач, который отказывается от музыкальной карьеры ради профессионального бокса, денег и перспективы вырваться из бедности. Но история эта не столько о выборе между искусством и спортом, сколько о постепенном разрушении личности под гнётом капиталистических ценностей.
О том, как стремление к успеху незаметно подменяет собой мечту, как человек предаёт собственное призвание и постепенно утрачивает всё, что делало его собой. Джо хочет жить, а не просто существовать, но в мире, где человеческая ценность измеряется деньгами и достижениями, за это право приходится платить собственной идентичностью. И чем ближе он оказывается к желанной победе, тем очевиднее становится масштаб его поражения.

Любопытно, что этот конфликт был глубоко личным и для самого Одетса. В середине 1930-х драматург, уже добившийся признания на театральной сцене, отправился работать в Голливуд, где столкнулся с противоречием между художественными убеждениями и соблазном коммерческого успеха. Скрипка здесь становится не просто символом несбывшейся мечты, а воплощением той части личности, которую нельзя безнаказанно обменять на деньги.

Сэм Йейтс ставит пьесу довольно классически, не пытаясь радикально переосмыслить оригинал. Здесь всё на своих местах, всё выверено и подчинено драматургии. Особенно хочется отметить красивую, продуманную до мелочей сценографию и живой струнный квартет, который становится не просто музыкальным сопровождением, а словно голосом той части Джо, которую он пытается заглушить (на сцене буквально закрываются и открываются ставни дома, за которыми сидят музыканты). Есть и замечательные режиссёрские находки: например, камера, встроенная в боксёрскую грушу, передающая на стены чёрно-белое, вращающееся изображение во время ударов. В эти моменты внутренний хаос героя приобретает почти физическую форму.

Весь актёрский ансамбль работает великолепно. Но Джош О’Коннор, безусловно, задаёт спектаклю пульс. Он совершенно невероятная движущая сила горького сказа об американской мечте, коим является эта постановка. Он актер, у которого не существует никаких границ. Он с поразительной лёгкостью и непринуждённостью существует сразу в двух ипостасях — одарённого скрипача и профессионального боксёра, и наблюдать за этим перевоплощением невозможно без невольных слез в глазах. Джош не просто играет на сцене, он буквально живёт и дышит ею. В его исполнении есть какая-то обезоруживающая естественность, от которой душа преисполняется благостным чувством причастности. По мере того как драматические обстоятельства усугубляются, наблюдать за ним становится только интереснее. В его игре постепенно нарастает отчаяние, и особенно завораживает то, с какой естественностью он переходит от почти мальчишеской мягкости к жестокости и внутреннему надлому. Из сценических дуэтов, пожалуй, самый яркий у Джоша с Хейли Сквайрс, она играет Лорну Мун, возлюбленную менеджера Джо. Между ними возникает совершенно электрическая химия. Их персонажи отчаянно тянутся друг к другу, словно пытаясь найти в другом спасение.

Несмотря на то, что история не способна чем-то удивить, и мы видели её бесчисленное множество раз, в кино и театре, во всевозможных вариациях, все же она способна задеть за живое своей тонкостью и уязвимостью. Не обязательно выходить на боксёрский ринг или отказываться от скрипки, чтобы узнать в Джо что-то от себя. Мы и сами нередко пожираем себя изнутри, предаём собственные желания, соглашаемся на чужие представления об успехе и постепенно перестаём замечать, как далеко отошли от того, кем хотели стать.

И, пожалуй, в этом главное противоречие «Золотого мальчика»: история о человеке, который теряет себя, рассказанная актёром, который, кажется, на сцене обретает абсолютную свободу.

P.S. Спектаклю в записи быть!!!

#тятры_cx