С небольшим запозданием пишем о выставке «МА: пространство между», открывшейся в музее «ЗИЛАРТ». Признаться честно, японские экспозиции, тем более в пространствах, предназначенных для нужд современного искусства, всегда вызывают некий скепсис и опасения, не получится ли очередной извод «японизма» без какой-либо содержательной глубины. К счастью, на этот раз тревоги не оправдались.

Несомненным плюсом пространства является его беспроигрышное стремление дать немногочисленным (по меркам тех же токийских выставок) живописным и монументальным произведениям возможность самодостаточного высказывания без какой-либо кураторской нарочитости. Да, работы современных японских художников немного эклектично сочетаются с, казалось бы, вполне традиционным садом камней на основной части выставки, однако обе эти составляющие не слишком пересекаются и, что куда важнее, не заглушают друг друга, словно между ними есть та самая необходимая пауза, заявленная в названии всей экспозиции. Из представленных работ особенно порадовали полотна несвоевременно покинувшего нас Такэхико Сугавара, преданного почитателя творческого метода Ансельма Кифера. У Сугавары монументальность и резкость немецкого мастера сталкивается с мотивами живописи нихонга, для которой характеры те самые пресловутые «ваби-саби», скромные очарования моментами и хрупкость непрерывного увядания.

Прямо напротив Сугавары расположились работы Масааки Миясако, по которым уже можно куда отчетливее проследить тенденции традиции нихонга, смешанные в данном случае с вполне дизайнерскими решениями. И довершает этот поэтичный диалог небольшая экспозиция видео-артистки Мами Косэмуры за кураторством прекрасной Нины Гомиашвили. Косэмура вдохновляется тенденциями восточной живописи и включает их в актуальный технологический дискурс, слегка оживляя статичные изображения деревьев, растений и насекомых.

🪴В общем, выставку рекомендуем, тем более, что на этом наш разговор о ней не завершается. Stay tuned!