Диалоги о кино от Cinema Cloud

Новинки и мои самые ожидаемые фильмы октября 🍁

Завершаю цикл постов, посвященных этой теме, начало тут, середина тут, финиш здесь:)

Итак, «Эдем».
Здесь привлекает каст.
Вызывает сомнения синопсис и фильмография режиссера. Свое мнение про режиссеров, которые и актеры, и продюсеры, и может каскадеры, и может даже и одновременно - костюмеры, я уже говорила тут.

Кажется, что это может быть весьма поверхностное кино, где на первый план выходит кастинг + экзотическая локация. Но для создания химии между героями нужно прежде всего режиссерское мастерство. Но, посмотрим.
Уже в кино, с 9 октября.

«Эддингтон».
Привлекательный каст. Кажется, что обилие звезд класса А в одном проекте - это уже мейнстрим, который породил Уэс Андерсон и теперь он как лихорадка охватил весь Голливуд. Но имя режиссера манит посмотреть картину. Ари Астер умеет создать атмосферу, люблю его «Солнцестояние»
В кино с 16 октября.

«Оболочка».
Похоже, что это снова та же «Субстанция» и фильм сильно припозднился с данной темой.
Но ради любимой Элизабет Мосс буду смотреть.
И знаете, что?!
Точнее, кто? Кто режиссер фильма? Не кто иной, как актер и партнер Элизабет в сериале «Рассказ служанки» - Макс Мингелла.

Наверняка это дело рук Элизабет. Точно, подначила и поддержала режиссерский дебют парня. Ну что ж, Голливуд большая песочница как и вообще мир создания кино. Всем нам нравится играть в кино, поэтому когда для этого есть все карты отчего мы и не разложить пасьянс в виде своего фильма: звезды, связи, энергия - всё есть)
В кино с 30 октября.

Блиц-опрос 😁: Кто, на что собирается в кино?)

«Сентиментальная ценность» - это фильм моего обожаемого режиссера Йоакима Триера, у меня даже есть его автограф с Канн:) Он же снял «Худший человек на свете», мой фильм
из топ-10. Все посты про этот фильм: раз, два, три.

Я продолжаю тему предыдущего поста и вот, обещанная аргументация по выбору ожидаемых фильмов.

Йоаким сам пишет сценарии к своим фильмам и меня поражает как мужчина может так тонко чувствовать мир женщины? И как вообще он плетет эту чувственную паутину?

В главной роли Ренате Реинсве, актриса, взявшая золотую пальмовую ветвь за фильм «Худший человек на свете». Ее органика впечатляет. Также в фильме играет Андерс Даниельсен Ли, напарник Ренате в «Худший человек на свете». Ну, то есть вы понимаете какая компания собирается:)

Добавлю еще: Эль Фаннинг (она прекрасна в «Неоновом демоне»), Стеллан Скарсгард («Дюна»), Еспер Кристенсен (у него невероятно щемящий персонаж в сериале «Неверная»). В общем, одним словом - это скандинавское кино.
Чувственное, тонкое, интеллектуальное, реалистичное.
Все критерии wow-фильма в одном флаконе.

И еще к моим восторгам добавляются восторженные отзывы критиков на Каннской премьере в этом году и Гран-при жюри, а это второй по значимости приз Каннского кинофестиваля.

К посту добавила сентиментальных восторгов, после премьеры фильма «Худший человек на свете»

Фуф, кажется я всё:)
Вот, в такой эйфории я жду этот фильм. И я без понятия, о чем этот фильм.

«Сентиментальная ценность». В кино с 23 октября.
А вы ждете?

Фильмы, которые жду, и уже в октябре они выходят в прокат!

Да, по-прежнему, свой выбор в пользу того, что смотреть мы привычно делаем исходя из каста. И это с одной стороны, встреча с любимыми, знакомыми актерами, но с другой стороны, может быть и ловушка.

#философиякино@cinema_cloud

Для меня при выборе фильма ключевую роль играет следующее:

⚫️Кто режиссер? Ибо это сразу определенный стиль, философия, посыл.

⚫️Где победил? Каннский (мощные авторские высказывания), Венецианский (консервативная классика), Берлинале (политика, остросоциальное), Санденс (независимое кино) и так далее, это говорит о многом.

⚫️Что слышно? Я слежу за рецензиями критиков с фестивалей. При этом, часто отрицание, хейт фильма для меня зачастую зеленый флаг «буду смотреть!». Есть критики, чей вкус я уже знаю, и если ему не нравится, мне точно понравится 😀

⚫️Какой вайб? Тут чисто моя интуиция, как я ощущаю этот фильм через название, постер? Трейлер не смотрю никогда, он всегда только портит мое восприятие. Синопсис могу прочитать бегло, но обычно мне достаточно первых строк, чтобы понять «да/нет»

В следующем посте расскажу подробнее, почему именно я жду эти фильмы (см. Фото к посту)

По каким критериям выбираете фильмы вы?

Каждый культовый сериал достоин быть отсмотрен как минимум дважды. Так вышло и с «Рассказом слажанки», окончив финальный сезон, через неделю я почувствовала желание вернуться в эту Вселенную вновь. Да, хочется вспомнить как все начиналось, еще раз пройти этот путь, уже зная всю историю.

Приятно видеть, такую юную Элизабет Мосс в начале первого сезона, и очень интересно вновь пережить историю любви ее героини, Джун, с водителем, а позднее, командором Ником.

🥐Почему же этот сериал так хорош?

Во-первых: в основе конфликт «я хочу вернуть себе свою дочь, но не могу», это очень мощный движок понятный каждому.

Во-вторых, сильный концепт: мужчины насилуют женщин на регулярной основе, придумав для этого красивое слово «церемония».
Так, через метафору вымышленного мира, создатели затрагивают актуальные темы в современном мире о неравенстве полов.

В-третьих: выстроенная Вселенная, предлагаемые обстоятельства, здесь у всего есть свои правила и мне понятно каждое действие, мотивация героя, в таком случае веришь, вовлекаешься, и да, это просто дико интересно, так как, продумано, удивляет, погружает. И продуманная остросоциальная Вселенная позволяет персонажам проявляться на максимум, здесь - концентрат, и все на острие бритвы.

В-четвертях, сериал работает всесторонне, не фокусируясь лишь на одной теме. Например, через вымышленную Вселенную подсвечивает ценность простых радостей, счастье иметь семью, иметь свободу носить, что нравится, иметь свою банковскую карту, свободу выбирать партнера и так далее.
Затрагивает тему становления личности, лидера.
Исследует тему дружбы, любви, измены.
Эти темы постоянно поднимаются в кинематографе, но именно здесь, в выдуманных обстоятельствах эти темы звучат особенно остро.
В этом гениальность.

Это выдуманно
Но
Это реалистично
Это пугает
Примеряешь на себя
И веришь

И, конечно, здесь сплелись воедино самые значимые критерии, которые я выделяю в wow-фильмах:
⚫️Чувственность
⚫️Эстетика
⚫️Реализм
⚫️Интеллектуальность

〰️ Что касается финального сезона, пройдусь кратко.

Сильно:
Ник чувствует, когда Джун рядом, даже не видя её.

Странно:
Мойра и Джун обсуждают какую-то тему, и в финале разговора Джун заявляет «Риана крутая». Все понятно, рекламная интеграция, но так это было топорно и кринжово.
И вставки треков Ланы Дель Рей, при всей моей любви к ней, превратили мошную сцену в бутафорию. Не органично, вне контекста Вселенной. Моя версия, этим рекламным вставкам мы обязаны тем, что нужно было финансирование на завершение сезона. Ну, да ладно.

Актерская работа:
Персонаж Джун отыграна на надрыве весь сезон, считаю это настолько сильно, что перестаешь верить.

Упущение:
мощный эпизод с повешением Джун, и вот, где можно было бы показать ярость, ненависть, я ждала этого, но нет, отскочили после повешения, будто и не было ничего, жаль

Нравится, что дали достаточное место финалу и над каждым расставили точки над i. Это дает полное удовлетворение. И это редкость. Из подобного вспоминаю сериал «Отчаянные домохозяйки», достойный был финал.
Так и здесь.

А еще сделали, рамочный финал - это когда конец является началом сезона. И это сподвигло меня начать пересматривать;) Хороший приём от создателей.

Резюме, это целостный, выдержанный в одном стиле сериал. Искусство. Вне времени. Наследие на века.

А вы как думаете?

Гениальное визуальное воплощение тщетности бытия.

Продолжаю делиться впечатлениями о просмотре фильма «Лермонтов». Начало тут.

Снято одним кадром. Крупный план Лермонтова, лежит на листве, к нам в перевернутом виде.

Я видел сон.
Я увидел в нем себя через 200 лет.
И это будущее ничем не отличалось от нашего времени.

Метавселенная, прекрасно: обращение к нам из прошлого, где мы из будущего смотрим в прошлое, а оно смотрит на нас:)

А вот, мощный диалог как констатация надвигающейся беды.

- Барин, к ужину когда пожалуете?
- Не знаю
- Ужин прикажете готовить?
- Не готовь

Звук, дубляж.
Я адепт живого звука с площадке, считаю дубляж вбивает правду, жизнь, реализм. И здесь дубляж (озвучка актеров) идет в рассинхрон с видимым. Вот, герои стоят вдали, но их голос мы слышим будто рядом. Может такой эффект и хотели достичь, как некий сон, воспоминания? В нашей голове голоса всегда ведь звучат близко, рядом.

Здорово, что в фильме нет закадровой музыки. Честно, у меня зубы сводят, когда поверх кадров просто кладут драматическую музыку, ни чем не объясняя, откуда она вообще взялась? Звукорежиссер сверху шлепнул? Это я понимаю, но это же фильм, значит, откуда-то музыка должна появиться, из колонки, например:) Иначе, бутафория какая-то, не верю.

В «Лермонтове» такого нет. Но есть звуковые акценты, дважды. Когда скачут во весь опор накануне дуэли.
Нет звуков копыт, леса, ветра, тишина. И только скрипичные звуки, словно струны души Лермонтова. Те же звуки появляются в момент смерти Лермонтова.

В фильме восхитительный визуал, стиль, свет, глубокая, продуманная картина.

Режиссер создал не биографическую ленту, а поэтический портрет души. Это не рассказ о Лермонтове, это — ощущение Лермонтова. И оно бесконечно прекрасно.

Съемки картины проходили в Пятигорске в 2024 году. На днях, фильм «Лермонтов» открыл III фестиваль актуального российского кино «Маяк».
 
Это кино, на которое точно стоит смотреть в кинотеатр, чтобы раствориться в истории.
В кино с 16 октября.

#рецензия@cinema_cloud

Благодарю кинокомпанию «Вольга» и кинотеатр «Мираж на Большом» за приглашение на пресс-показ, это было прекрасно.✨

«Лермонтов»: кино как сновидение

Синопсис:

Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До их дуэли остаётся всего несколько часов, но никто из друзей, родственников и приятелей поэта не задумывается о трагическом финале.

В этом фильме на первый план выходит работа режиссера (Бакур Бакурадзе)
Что отметила:

⚫️Общие и сверхдальние планы, природа, горы - словно держат нас на расстоянии, показывают историю с высоты птичьего полета, без осуждения и морали, а как часть истории, часть вечности.
⚫️Выверенный, неторопливый темпоритм создает особое гипнотическое состояние, это — ощущение Лермонтова. Полагаю, так может ощущаться последний день на Земле.
⚫️Здесь царит мой любимый, почти документальный, реализм, мы проживаем историю практически realtime, один день до трагической дуэли. Этим фильм поразительно напоминает работы Апичатпонга, в частности, его «Память». Та же погруженность в медитативную атмосферу, то же внимание к деталям.

Помню как на Каннском фестивале, где я посмотрела «Память», коллеги шутили, мол, я заснул, через час просыпаюсь, а там тот же кадр😁

Да, не всем такой замедленный ритм подходит, но я после суеты и шума современного кино, отдохнула на «Лермонтове» душой.

И спасибо, что обошлось без невыносимой безнадеги и хтони, которую так любят транслировать в российском кино при первых же намеках на драму в истории. Здесь все жизненно, с любовью и красотой.

Про операторское мастерство.
Камера талантливого оператора (Павел Фоминцев) неспешно изучает мир героев, используя нетривиальные ракурсы: например, съемка со спины, с затылка, такой приём в фильме, создает ощущение присутствия.

Здорово, что в фильме зачастую мы чаще видим оценку, реакцию героя, и только потом видим говорящего или действующего, обычно наоборот, в кадре тот, кто говорит. Здесь же все исподволь, издали, сзади, из-под. Так углубляется восприятие.

Первый крупный план Лермонтова — он ложится посреди дня, укрывается, и затем склейка, скала, тупик, стена. Следующий кадр: мы видим Лермонтова, отвернутого к стене через дверной проем, как будто он — пленник в собственном мире. И через эту рамку режиссер показывает нам его душу.

«Он ранимый человек, я читала его стихи»
Говоря это, она водит пальцем по краю чашки. Это тонко выдает чувства героини.

«Николай, а вы дадите мне выстрелить из ружья?»
— и в этом есть и флирт, и нечто метафорическое, и предвещающее роковой финал. Вот, выстрел как забава, вот выстрел как расправа.

Облако вуали на желтый листве.
На ней лежит женщина.
Затем встает и в кадре лишь ее одежда.
Затем исчезает и одежда, и в кадре остается только листва.
И это один кадр, в котором маленькая жизнь. «Красная, красная кровь, через час уже просто земля, через час на ней цветы и трава, через три она снова жива.»

Кастинг.

«Вы - вампир»
«Я люблю кушать девушек»

Отдельное спасибо за кастинг, разделяю полностью.
И наконец-то, в главной роли дебютант (Илья Озолин). Я давно говорю про то, что дебютант в главной роли - это необходимое условие, чтобы мы зрители смогли прожить историю с чистого листа, и здорово, когда кастинг проводят не из медийной нужды (дать маркетинг фильму), а из органической потребности. Илья великолепен в этой роли, в его глазах живет и гений, и ребячество, и та бездна тоски, что свела Лермонтова в могилу.
Не возьмусь судить, я не историк и биограф Лермонтова, но на мое интуитивное восприятие - Лермонтов показан натуралистично и правдоподобно.

А как прекрасна сцена прогулки Лермонтова с Екатериной (Вера Енгалычева, напоминает мне Лизу Янковскую, Вера дебютировала в полном метре в 2024 и видно, что есть потенциал). В этой сцене Лермонтов плетет пленительный капкан, из слов, раздевающего взгляда и взгляда в упор. А после объятия и слезы.
Я чувствую кожей всю боль.
Я чувствую его близость.
На мой вкус эту сцену не нужно было перебивать сценой утех друзей. Сбивает градус. Но задаёт контраст. Я отдала бы предпочтение накалу, не уводила бы зрителя в сторону.

#рецензия@cinema_cloud

Конец части 1.
Продолжение ниже.

Почему когда актёр становится режиссёром — это чаще всего провальная затея? Разбираем по полочкам.
#изнанкакино@cinema_cloud

Часть 2.

Главная мысль 1: Актёр и режиссёр — это принципиально разные профессии с разным мышлением.

Главная мысль 2: Частая мотивация для перехода из актеров в режиссеры — заблуждение про роль режиссера и амбиции, а не призвание.

«Да что этот режиссёр делает? Я всё знаю лучше!».

Главная мысль 3: Режиссёр видит целое. Его задача — собрать «ожерелье» фильма из отдельных «бусинок»-кадров. Он отвечает за общую идею, сквозные смыслы и то, как каждый элемент (свет, звук, костюм, монтаж) работает на главную цель.
Актёр же погружён именно в свою роль. Он находится «внутри процесса».

Главная мысль 4: Совмещение ролей актёра и режиссёра в одном фильме ведёт к конфликту интересов.

🎙️Примеры и еще ключевые мысли слушайте в войсе 👆

Я не утверждаю, что такие переходы невозможны в принципе. Но успешными становятся лишь те, кто подходит к режиссуре как к новой многогранной профессии, а не как к хобби или способу реализовать свои амбиции.

А что вы думаете? Приведите примеры, когда актёр стал блестящим режиссёром (у меня таких нет). Или, наоборот, когда такая попытка провалилась? Давайте обсудим!