chroniques du chaos

🥁 как понятно из названия, Альбертин считала одежду важной частью своей жизни; она подробно описывает свои образы и логику выбора за ними. снова думаю о том, насколько это важная часть художника – построение собственного мифа, в том числе через личный стиль; я с удовольствием читала заметки об ее изобретательных находках и не только (адские эксперименты с волосами, кожаные ботинки, которые ее заставила купить Вивьен Вествуд и которые она носит до сих пор, хотя ей уже за 60, тампоны, покрашенные красной гуашью, которые она носила как серьги… штаны ее друга Сида Вишеса, которые порвались по шву, и он скреплял их сотней английских булавок, и этот прием стали использовать в своих образах скинхеды). привожу великолепную цитату с описанием ее собственного образа:

I’ve crossed the line from ‘sexy wild girl just fallen out of bed’ to ‘unpredictable, dangerous, unstable girl’. Not so appealing. Pippi Longstocking meets Barbarella meets juvenile delinquent. Men look at me and they are confused, they don’t know whether they want to fuck me or kill me. This sartorial ensemble really messes with their heads. Good.

короче, у меня сегодня получилось вот такое признание в любви к панк-року, сильным женщинам и честным текстам. и если во мне может быть четверть или одна восьмая характера, чтобы быть такой же настоящей, наблюдательной, смешной и несгибаемой, maybe I still can do something with my life. пост сопровождают фотографии Вив разных лет, а в комментариях к нему – переводы на русский всех цитат.

больше всего я люблю читать мемуары; мне кажется, через историю и переживания одного конкретного человека можно понять эпоху тоньше, чем через оптику историка или антрополога, который подходит к вопросу глобально (хотя читать антропологические исследования мне тоже нравится). последнее из прочитанного – мемуары Вив Альбертин Clothes, Clothes, Clothes, Music, Music, Music, Boys, Boys, Boys – определенно входят в мой личный топ. как и в книге Please Kill Me Макнил и Маккейн (тоже в моем списке любимых), в мемуарах много секса, наркотиков и панк-рока; но у Альбертин все это пропускается через призму опыта взросления в теле женщины в 70-80е. текст написан с почти брутальной откровенностью, без фильтров и приукрашательств; это и шокирует, и подкупает одновременно. 

по следам прочитанного хочу поделиться несколькими мыслями:

🥁 то, что мы живем в перформативной культуре, не новость, но из-за вездесущего императива подчищать все некрасивые эмоции и эстетизировать жизнь мы забываем, что часть любого (и особенно креативного) пути – совершать ошибки, начинать заново и брать паузы. более сложная (а для некоторых вообще невозможная) ступень – говорить об этом публично. это такая редкость, и ощущается как глоток свежего воздуха, когда перед тобой не очередная история успеха, а история человека, который много раз себя переизобретал и может без стыда об этом говорить.

🥁 безумно интересно читать впечатления и откровения кого-то о том, что поменяло их взгляд на жизнь / искусство, будь то концерт, встреча, разговор или любой культурный феномен. особенно, если этот кто-то – сам по себе интересный персонаж. про альбом Патти Смит Horses Альбертин пишет:

Listening to Horses unlocks an idea for me – girls’ sexuality can be on their own terms, for their own pleasure or creative work, not just for exploitation or to get a man. I’ve never heard a girl breathing heavily, or making noises like she’s fucking in music before (except ‘Je t’aime’ by Jane Birkin, and that record didn’t resonate with me). Hearing Patti Smith be sexual, building to an orgasmic crescendo, whilst leading a band, is so exciting. It’s emancipating. If I can take a quarter or even an eighth of what she has and not give a shit about making a fool of myself, maybe I still can do something with my life.

этот абзац, во-первых, заставил меня переслушать этот великий альбом, а во-вторых, я правда услышала, насколько много в лирике Патти сексуальной энергии и как каждый текст, песня, поэма буквально включают в себя прелюдию и оргазм. вспоминается Марина Абрамович, которая говорила, что креативная энергия всегда сексуальная, подавленная она или нет, и это влияет на искусство, которое мы производим (это может быть экзальтированный балканский взгляд на вещи, но я согласна с этой мыслью)

еще очень понравилось, как Альбертин описала свои эмоции от знакомства с Johnny Rotten, вокалистом Sex Pistols:

All the things I’m so embarrassed about, John’s made into virtues. He’s unapologetic about who he is and where he comes from. Proud of it even. He’s not taking the world’s lack of interest as confirmation that he’s wrong and worthless. <…> I think he’s brave. A revolutionary. He’s sending a very powerful message, the most powerful message anyone can ever transmit. Be yourself.

это напомнило мне о том, что быть собой и не предавать свои принципы – это уже очень важная миссия, которая буквально может другим помочь принять и осознать свою уникальность. и, хотим мы или нет, это автоматически миссия каждого, кто считает себя художником, и мы должны относиться к ней серьезно (даже если у нас нет тонны фоловеров в инстаграме). я знаю, звучит просто, а на деле невероятно сложно, но мы правда должны постараться.

Арль в этом году меня совсем не порадовал в плане Rencontres – мне показалось, что не было вау-выставок, кроме, пожалуй, большого кураторского проекта лозанского музея фотографии Photo Elysée, Modèle Animal, про животных (диких и домашних) в истории фотографии.

к счастью, это разочарование затмили впечатления от новой выставки Fondation Van Gogh. у этой институции много денег (один из основателей – Люк Хоффман, отец Майи, владелицы Люмы и заодно половины Арля), и эти деньги помогают им каждый сезон выкручиваться в ситуации, где надо как-то построить нарратив вокруг 3,5 картин Ван Гога из их коллекции, но при этом показать что-то еще. надо сказать, последние экзерсисы в этом направлении выглядят отлично. выставка Suspects формально притянута за уши кураторским текстом к факту, что Ван Гог был подозрительным персонажем среди своих современников, и никто его особо не понимал, а жители Арля в 1889 году даже создали коллективное письмо муниципалитету, что надо его из города прогнать, потому что он пьяница, странный человек и вообще опасен для мирных граждан. для выставки решено было собрать таких же отщепенцев из мира искусства, которые не то, чем кажутся, фокусничают и регулярно надувают зрителя.

среди них оказались Сара Лукас и ее ироничные скульптуры из колготок, а также автопортреты (наконец-то увидела вживую Self Portrait with Fried Eggs), Мария Лассниг, Пьер Молинье, Ли Бауэри в объективе Ника Найта(!!!) . кроме того, аж две видеоработы Брюса Наумана из серии Clown Torture (1984), которые кричат друг на друга (вот короткое видео); конечно же, шутник Маурицио Кателлан – банан приклеен к стене, фигурка Кателлана висит в петле, все as it should be. витраж из бутылок с мочой Clément Courgeon (напомнило мне Уорхоловскую Oxidation Painting). портреты Майка Келли Ahh... Youth!, один из которых стал обложкой альбома Dirty группы Sonic Youth. там же я открыла для себя бельгийского художника Walter Swennen и швейцарца Urs Lüthi – очень понравились. и Синди Шерман вписалась как родная со своими поздними автопортретами 🤡

надо сказать, что и тема, и селекция художников мне близки: люблю, когда есть провокация, ирония, когда художник работает с чем-то отвратительным, невыносимым, ужасным, и переносит это в пространство игры со зрителем, щекочет нас в разных местах, одновременно подставляя нам зеркало (как клоун Arnaud Labelle-Rojoux c надписью «сам такой!»). иногда получается рассмотреть и свои неприглядные стороны, фетиши, прощупать свои лимиты «нормального». хорошее упражнение для тех, у кого фигура внутреннего критика как науманские клоуны сходит с ума и обесценивает не только себя, но и все вокруг. мне кажется, в таком сумасшедшем мире нам нужно больше искусства, дающего пинок исподтишка 🌚

Мы рады сообщить, что вновь объявляем конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%.

Все подробности о конкурсе здесь: www.docdocdoc.ru/konkurs 

Дедлайн - 9 сентября

Фотография в посте: Александра Найшуллер