Вселенная ChikoRoko 🚀

Проекту ChikoRoko - 4 года! 🎉

4 года назад, на Expo 2020 в Дубае, родился проект ChikoRoko — и сразу ворвался в мир коллекционирования! 🚀

Сначала мы шли digital-путём и собрали огромную базу фанатов, которые до сих пор с нами (и мы это чувствуем в каждом комментарии и сообщении от digital аудитории в соц.сетях 🫰🏻).

А дальше — больше:
✨ вышли в офлайн,
✨ Выпустили физическую коллекцию с брендом tokidoki,
✨ показали себя российской аудитории на форуме ART RUSSIA 2025,
✨ устроили временные выставки в Москве и Санкт-Петербурге (ЦДМ, Охта Молл, Vokzal1853),
✨ Организовали перфоманс на OMANKO,
✨ Расписали гигантского ROKO на открытии выставки Super Toys: Искусство внутри!

И это только начало 🔥

Наша цель — показать, что искусство через знакомых с детства персонажей актуально в любом возрасте и в любом формате! ❤️

💛 Спасибо каждому из вас: Всем, кто идёт рядом с проектом!
Без вас проект ChikoRoko не был бы тем, чем он стал.

4 YEARS OF ART JOURNEY 💌

🔔 Напоминаем: уже завтра — паблик-ток с Nicky Yu Xiao!

Основатель бренда дизайнерских игрушек ROBBi art, ко-фаундер RM Group и создатель виртуального персонажа Ayayi приедет в Москву, чтобы поделиться своим опытом.

📅 27 сентября, 12:00
📍 ДК «Кристалл», 2 этаж, гостиная (в рамках выставки «Super Toys. Искусство внутри»)

Что вас ждёт: разговор о творческом пути художника, философии ROBBi art, истории бренда и, конечно, открытая Q&A-сессия.

Это редкая возможность заглянуть в закулисье мира арт-игрушек и лично задать вопросы человеку, который объединяет физическое и цифровое в искусстве.

*Вход по билету на выставку

👉 БИЛЕТЫ

Подписаться на SUPERTOYS

📺 Коллекционные арт игрушки: как персонажи с экрана обретают физическую форму

От Деморгона до масок из "Игры в кальмара" — почему в эпоху стриминга мы все больше нуждаемся в материальных воплощениях любимых героев?

Разбираем эволюцию от японского аниме к Netflix-сериалам, авторские переосмысления культовых персонажей и роль физических объектов как памяти о наших культурных переживаниях.

Подробнее читайте в нашей новой статье 📕

Как дизайнерские арт игрушки превратились из азиатской субкультуры в глобальное культурное явление?

В новой статье разбираем:

🔵Истоки движения в Гонконге и Японии конца 90-х
🔵Влияние скейт-культуры и граффити на дизайн игрушек
🔵Путь Bearbrick от винила до деревянных коллабораций с Karimoku
🔵Роль Такаши Мураками в переходе арт-игрушек в мейнстрим
🔵Современные технологии и новые материалы в производстве

Читайте о том, как субкультурные коды стали частью современного искусства и дизайна 💡

🎨 Маленькая фигурка на полке порой способна сказать о вас больше, чем слова. В современном мире даже самые простые объекты искусства могут вдохновлять, объединять людей и становиться носителями важных идей.

В новой статье рассказываем, как арт-фигурки выросли из уличного искусства в глобальное движение, почему они привлекают коллекционеров и как даже самые небольшие фигурки помогают поднимать серьёзные темы.

👉 Арт-фигурки как инструмент активизма

Как один пост в Instagram может взвинтить цены на арт-игрушки в 10 раз? 🚀

Блогеры полностью изменили правила игры в мире коллекционирования. Теперь успех фигурки зависит не только от таланта художника, но и от того, кто о ней расскажет в соцсетях.

💡В нашей новой статье разбираем:

- Почему unboxing-видео работают лучше рекламы
- Как появились "дропы для инфлюенсеров"
- Что происходит, когда спекулянты следят за топовыми коллекционерами

Спойлер: времена тихих релизов через галереи меняются 🤫

👉 Читать статью полностью

Почему арт-игрушки становятся новым топ-трендом B2B-маркетинга 🔝

Корпоративные подарки давно вышли за рамки "ручка-календарь-блокнот". Сегодня компании ищут что-то, что действительно удивит и запомнится. Здесь на сцену выходят арт-игрушки — дизайнерские фигурки, которые украшают офис, вызывают эмоции и становятся поводом для разговора.

Для стартапов, креативных агентств и технологичных брендов это отличный способ показать свой стиль и ценности 🥇
А с развитием AR и NFC-меток такие подарки скоро смогут соединять физическое и цифровое.

Хотите узнать, почему арт-игрушки могут стать вашим лучшим B2B-инструментом? Мы собрали разбор тренда и практические советы в нашей новой статье.

Коллаборации, которые изменили мир арт-игрушек 🔥

От граффити на стенах до залов MoMA — история о том, как партнёрства художников и производителей превратили пластиковые фигурки в объекты искусства стоимостью в миллионы долларов.

Как это происходило:

1999 - Майкл Лау представляет 99 фигурок Gardener в Hong Kong Arts Centre и рождает индустрию арт-игрушек

2007 - MoMA включает игрушки Kidrobot в постоянную коллекцию. Первое музейное признание арт-игрушек как искусства

2001- настоящее время - BE@RBRICK от Medicom Toy становится холстом для Nike, Chanel, Supreme и создаёт новый язык коллабораций

KAWS превращает своего Companion из граффити-персонажа в лоты аукционов Sotheby's

👉 Читайте полную статью oб истории революции, которая изменила представление о коллекционировании арт фигурок.

Как отличить оригинал арт-игрушки от подделки? 🕵️‍♂️

Лимитированные брендовые арт фигурки уходят за считаные часы. Но популярность привлекает и "теневой рынок": копии появляются за также стремительно. Некоторые настолько убедительны, что распознать их без опыта почти невозможно.

Главные сигналы фейка:

- Упаковка без ламинации, голограмм или QR-кодов
- Блеклые краски и грубые швы
- Цена, подозрительно ниже рыночной
- Продавец с сомнительной репутацией

Современные бренды уже тестируют NFC-чипы и даже блокчейн-сертификаты, но пока внимательность это лучшая защита.

👉 В нашей новой статье на TenChat рассказываем о всех признаках подделки, технологиях проверки и что делать, если вы всё-таки купили фейк

Арт-игрушки как инвестиции: хайп или реальная возможность? 🤑

Помните, как смеялись над коллекционерами комиксов? А сейчас арт-игрушки продаются за серьезные деньги. Фигурка Kaws ушла за $56K, лимитированные Be@rbrick удваиваются в цене.

Цифры впечатляют: $1.5 млрд продаж арт-игрушек только в США за этот год. Но прежде чем штурмовать магазины, вот что реально влияет на стоимость:

- Ограниченные тиражи (логично)
- Культурная значимость (тот же Marvel, Star Wars)
- Качество исполнения
- Правильный тайминг покупки

Суровая правда: да, некоторые экземпляры взлетают 🚀 Но могут быть и подделки, проблемы с состоянием и тот факт, что инвестиция может окупиться совсем не сразу.

👉 Полный разбор: что в тренде, что проваливается, и как не попасть на деньги, читайте в нашей новой статье на TenChat

Миллениалы и арт-игрушки: как целое поколение нашло новый язык самовыражения 🎨

Поколение 1981–1996 годов выросло в эпоху экономической нестабильности и высоких цен на жильё, поэтому большие покупки отошли на второй план. Зато маленькие арт-игрушки стали способом показать себя и свои эмоции. Милые фигурки с яркими цветами, меланхоличными деталями и сложными эмоциями — это не просто игрушки, а отражение культурного опыта целого поколения.

В мире, где всё вокруг цифровое, физические коллекции дают ощущение «реальности» и достижения. Они помогают создавать свою эстетическую среду, находить единомышленников и сохранять моменты времени. Арт-игрушки фиксируют визуальные коды поколения — от мемов и интернет-культуры до отношения к глобализации — и становятся маленькими "документами" эпохи.

💡Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

📀 Дипломатия через винил: как азиатские арт-игрушки формируют глобальные тренды

То, что начиналось в Токио и Гонконге как нишевое увлечение художников, сегодня формирует глобальные эстетические коды. Азиатские арт-игрушки с ручной росписью и ограниченными тиражами вдохновляют дизайнеров мебели, архитекторов и даже тех, кто разрабатывает интерфейсы гаджетов.

Европейские бренды вроде Maison Kitsuné или студии Noto Design уже не просто заимствуют восточные мотивы — они переосмысливают японский минимализм и китайскую философию в своих продуктах. Даже отели и электроника начинают выглядеть «как арт-игрушки» — игриво, ярко, человечно.

Фигурки становятся визуальным языком нового поколения: ChikoRoko, Tokidoki и другие бренды доказывают, что винил — это не просто коллекция, а точка встречи культур, смыслов и эмоций.

💡 О том, как aзиатская эстетика завоёвывает мир, рассказываем в нашей новой статье на ТenChat.

«неДетский АРТ» на Лубянке: когда детство встречается с современным искусством!

ChikoRoko — бренд коллекционных фигурок, делает новый важный шаг в своем развитии, завоевывая знаковые культурные пространства столицы.

Проект, созданный основателем ГК «Рики» и соавтором идеи мультсериала «Смешарики» Ильей Поповым, становится частью масштабной арт-инициативы в легендарном Центральном Детском Магазине на Лубянке! ✨

Центральный Детский Магазин на Лубянке —знаковое место с богатой историей, продолжает свою трансформацию в ультрасовременное арт-пространство для всех возрастов.

ЦДМ запускает проект «неДетский АРТ», который открывает двери в мир коллабораций с ведущими брендами, галереями и самыми актуальными арт-инициативами.

📍 Читайте подробнее в материале на сайте - chikoroko.store

Арт-объекты ChikoRoko врываются в Центральный Детский Магазин! 🚀

Коллекционные арт‑фигурки ChikoRoko теперь в самом сердце Москвы — в легендарном ЦДМ на Лубянке!

В честь этого - мы вновь запускаем конкурс для самых креативных гостей выставки!

Условия конкурса в нашей группе VK: https://vk.com/wall-230060093_69

🎁 Что можно выиграть?

1️⃣ Коллекционные блайндбоксы ChikoRoko
2️⃣ Подарки от магазина Смешариков - RIKISHOP
3️⃣ Сюрпризы от партнёров

📍Адрес: Москва, Театральный проезд, 5/1 (ЦДМ на Лубянке)

✨ Локация:
• 1 этаж - Аллея сказок
• 4 этаж - ориентир - Магазин А4

Время создавать контент и получать подарки — не пропусти! 🙌🏻

Пока мир дизайна последние десятилетия жил под флагом скандинавского минимализма с его белыми стенами и строгими линиями, арт‑игрушки выбрали противоположный путь ↔️

Яркие краски, перегруженные деталями композиции и нарочитый максимализм стали своеобразным протестом против стерильности интерьеров и вещей вокруг нас. Сегодня фигурки художников и брендов вроде ChikoRoko превращаются в маленькие вселенные — эмоциональные, фотогеничные и уникальные, идеально попадающие в язык поколения соцсетей.

💡 О том, как арт‑игрушки влияют на современный дизайн и моду, мы рассказываем в нашей новой статье на ТenChat.

Как социальные сети превратили арт‑фигурки из нишевого хобби в статусный символ

Ещё 10 лет назад коллекционные фигурки казались хобби для гиков. Сегодня — престижный объект, символ в соцсетях и вложение с потенциалом.
Распаковки набирают миллионы просмотров, предзаказы исчезают за минуты, редкие экземпляры улетают на вторичке за тысячи.

💥 Соцсети полностью изменили правила игры. Культура blind-box (слепых коробок) превратила покупку в азарт: элемент сюрприза встроен в челленджи, лайв-продажи и видеоформаты.

TikTok превратил вирусность в двигатель спроса. Один кадр с редкой игрушкой у инфлюенсера — и цена взлетает.
Pop Mart выстраивает целые воронки: ограниченные тиражи, разные уровни редкости, региональные релизы. Только в 2024 году их оборот превысил $800 млн — во многом благодаря фигуркам Labubu, ставшим глобальной иконой TikTok.

🎨 Параллельно развивается альтернативная сцена — эстетичная, локальная, арт-ориентированная.
Например, ChikoRoko (chikoroko.store) сотрудничает с современными художниками, создавая как лимитированные коллекции, так и массовые серии в формате blind-box.

Для поколения Z фигурки стали частью визуального языка. Способ рассказать о себе, выделиться, задать стиль.

💡Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

Gen Z и тактильная ностальгия: почему коллекционирование снова в моде

Кажется, чем глубже мы уходим в метавселенные и NFT, тем сильнее хочется чего-то настоящего — буквально подержать в руках. Парадокс? Вовсе нет.

Gen Z всё чаще обращается к аналоговым вещам. Исследования в поведенческой экономике подтверждают: физические предметы вызывают более сильную эмоциональную привязанность, чем цифровые. Так работает эффект эндомента — мы особенно ценим то, что можем потрогать и что наше.

Сегодня коллекционирование — это не про “собрать всё”. Это про самовыражение, смысл, воспоминания, ощущение порядка в мире, который постоянно меняется. И если раньше коллекции прятались в альбомах, то теперь они живут на полках, в TikTok, в образе — становятся частью лайфстайла.

✨ Именно поэтому проекты вроде ChikoRoko.store так цепляют. Здесь нет NFT и блокчейна — только реальные арт-фигурки, созданные в коллаборации с художниками. Каждая — как мини-история, которую можно подержать в руках, подарить или поставить на стол. Это антидот цифровой усталости и способ вернуться к настоящему.

Коллекционирование — не отказ от будущего, а путь к нему. Просто с опорой на то, что по-настоящему ощутимо.

👉 Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

Дизайнерские арт-фигурки: душа против масштаба

Авторские фигурки всегда были о личном прикосновении художника к каждому объекту. Это истории, застывшие в материале. Но что происходит, когда их штампуют тысячами на заводе?

Молодые бренды начинают с малого: художник лепит, красит и собирает игрушки вручную. Каждая трещинка — часть характера, делающая фигурку уникальной.

Но когда приходит успех, возникает искушение масштабироваться. Производственный отдел в Китае заливает формы по шаблону. Фигурки становятся «идеальными» — но эта стерильность убивает в них душу.

Что мы теряем? 💔

Индивидуальность — handmade-игрушка может быть кривой, нестандартной, с недочётами. Но именно в этом её жизнь.

Концепцию — оригинальные арт-тои рождаются из переживаний художника. При масштабировании их адаптируют под рынок.

Связь с автором — художник превращается в бренд-менеджера, теряя личную связь с творением.

Некоторые бренды сохраняют душу даже в масштабе 🎨

Medicom Toy сотрудничают с художниками напрямую.

ChikoRoko совмещает серийное производство с авторским подходом — коллаборации с художниками, элементы ручной росписи в лимитках.

Сам по себе масштаб — не зло. Всё зависит от подхода. Сохранить честность, уважение к авторству и внимание к деталям — и дизайнерская игрушка может расти, не теряя себя.
Но если идти только за прибылью — душа утонет в пластике.

👉 Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

Почему одни игрушки становятся культовыми, а другие пылью на полке?

В мире коллекционных и арт-игрушек ценность — не столько про материал или сложность исполнения, сколько про социальные и эмоциональные механизмы.

Что формирует «цену» игрушки?

- Ограниченность тиража
- Известное имя автора или бренда
- Участие в культовой коллаборации
- Поддержка сообщества и актуальность в культуре

Именно это превращает обычную виниловую фигурку в объект желания.
Так появились легенды вроде Bearbrick, Kidrobot или Superplastic. А среди новых игроков — ChikoRoko с его вниманием к дизайну и деталям уже формирует собственный «миф».

Большинство игрушек, наоборот, теряются, не потому что они плохие, а потому что у них нет истории, поддержки, контекста. Без этого даже самая красивая фигурка может остаться невостребованной.

В итоге вопрос не в цене, а в том, что именно делает вещь ценной для коллекционеров.

👉 Подробнее читайте в нашей статье на TenChat