У меня вся лента в обзорах брендовых интеграций на ярмарке современного искусства Blazar. Продюсерским взглядом пытаюсь примерно оценить стоимость продакшна этих зон и впечатляюсь тем, как ярмарки из локального мероприятия для коллекционеров и арт-индустрии стали массовым событием (не только в Москве), как вокруг выставочных проектов зародились арт-бранчи для широкой аудитории, выстроилась система инфлюенс-поддержки.

Короче за последние три года я вдруг обнаружила, что в этой сфере бурлит жизнь, не только в больших музеях, а коллаборации с художниками могут быть не эксплуатаций медийного капитала последних. В моем окружении один человек даже ушел в арт-менеджмент из образования.

И в этом мире своя специфика, и арт-рынок тоже адаптируется к изменениям в экономике по-своему. Чтобы эффективно сотрудничать с индустрией или создавать свои проекты, нужно понимать, как продвигать арт-проекты в 2026 году. В арт-бизнесе не работает модель «увидел — заинтересовался — купил». Аудиторию нужно привлечь, удержать и постепенно подвести к покупке. Поэтому универсальной стратегии здесь нет — инструменты зависят от этапа развития и задач проекта.

Об этом говорят эксперты на семинарах Московской школы современного искусства (MSCA). История школы началась с программ по современному искусству в Британке, а с 2020 года MSCA существует как самостоятельное учебное заведение в составе Universal University.

1 октября в 19:00 на семинаре в MSCA разберут:
🔡 какие инструменты и форматы использовать на этапе запуска, а какие — для уже известного проекта
🔡 где искать новые точки привлечения аудитории и какие «лазейки» действительно работают
🔡 что делать, когда прежние инструменты перестают приносить результат, и как адаптировать стратегию

Ведущая — Наталья Томашевская, креативный предприниматель, генеральный директор BTWN, автор проекта «Главный экспонат» и куратор программы «Бизнес-стратегии в современном искусстве».

1 октября, 19:00–21:00
Центр дизайна Artplay

🔗 Участие бесплатное по регистрации