Центр фотографии Март

Выставка «Игра без правил» вступает в последний месяц работы.

За это время мы говорили о фотографии как о сцене, о роли и перевоплощении, о предметном театре, памяти, любви, власти и устройстве общества.

Пять авторов используют совершенно разные художественные языки. Но объединяет их одно: реальность здесь не принимается как что-то готовое.

Ее можно перестроить.
Изменить масштаб.
Придумать персонажа.
Превратить предмет в действующее лицо.
Восстановить прошлое — или создать его заново.
Сделать фотографию частью спектакля.

Именно поэтому название «Игра без правил» относится не столько к изображенным сюжетам, сколько к самому способу работы с фотографией.

До завершения выставки остается совсем немного времени.

Хороший момент прийти впервые — или вернуться и посмотреть на работы еще раз.

📸 Ольга Чиж

Иногда кажется, что задача фотографа — найти интересную реальность.

Но можно поступить наоборот: взять реальность как материал и собрать из нее новый мир.

Человеческое тело.
Старая одежда.
Черная ткань.
Груша.
Прищепка.
Раковина.
Семейная фотография.
Несколько сухих веток.

Сами по себе эти вещи почти ничего не означают.

Значение возникает тогда, когда художник соединяет их определенным образом.

Так устроена «Игра без правил».

Здесь авторы не столько находят готовый сюжет, сколько создают условия, в которых он появляется.

И именно поэтому привычное иногда оказывается самым странным.

Нужно только изменить масштаб, контекст или соседство — и вещь, которую мы видели сотни раз, начинает рассказывать совершенно другую историю.

📸Uren Merte, Руслан Нургалиев

На выставке «Игра без правил» много иронии.

Прищепки ведут себя как люди. Раковины образуют общество. Современный человек оказывается героем старой фотографии. Предметы неожиданно обретают характер.

На первый взгляд это игра.

Но именно игра позволяет говорить о вещах, которые при прямом высказывании могли бы показаться слишком назидательными.

О власти.
О толпе.
О зависимости.
О желании соответствовать чужому представлению о нас.
О невозможности вернуть прошлое.

Юмор здесь не отменяет серьезного содержания.

Напротив, иногда дистанция позволяет увидеть ситуацию точнее.

Мы сначала улыбаемся странному маленькому миру внутри фотографии — а потом неожиданно обнаруживаем, что его устройство очень похоже на наше собственное.

📸Руслан Нургалиев, Виктория Глинка

Фильм о фотографии. Арно Рафаэль Минккинен

24 сентября, 19:00

Still Not There — A Quarter Century of Self-Portraiture (1996, 52 мин., реж. Киммо Коскела) — фильм о четверти века творчества финско-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена. В 1996 году картина стала финским номинантом на Emmy.

Арно Рафаэль Минккинен (Arno Rafael Minkkinen, род. 1945, Хельсинки) — фотограф, который последовательно исследует автопортрет, тело и пейзаж. В детстве он переехал с семьёй в США, а в начале 1970-х изучал фотографию в Rhode Island School of Design, где на него повлиял Гарри Каллахан.

Главный материал его творчества — собственное тело. Минккинен помещает его среди скал, деревьев, воды и снега так, что человеческая фигура становится продолжением ландшафта. Руки напоминают ветви, ноги отражаются в озере, тело словно возникает из камня или воды. Соединяя перформанс, автопортрет и пейзаж, он создаёт визуальные иллюзии.

Его композиции создаются во время съёмки, без цифрового монтажа. Фотограф устанавливает камеру и сам занимает рассчитанное положение перед объективом. Иногда это требует сложных и даже рискованных поз.

Среди наград Минккинена — Lucie Award (2013), стипендия Guggenheim Fellowship (2017) и медаль Pro Finlandia (2017), государственная награда Финляндии за заслуги в искусстве.

Вход по билету на выставку — 400 руб. Возрастное ограничение 18+

Фильм получен из общедоступных источников и будет показан исключительно в культурно-просветительских целях в рамках публичной программы выставки «Игра без правил» в Центре фотографии «Март».

Фото: Arno Rafael Minkkinen

Что нужно для рассказа?

В литературе — множество слов.
В кино — последовательность кадров.
В фотографии иногда достаточно одного изображения.

Человек смотрит в сторону.
Предмет отделен от группы.
Фигура оказывается запертой внутри конструкции.
Персонаж тянется к тому, чего не может достичь.

Мы видим неподвижную сцену, но автоматически начинаем достраивать время.

Что случилось раньше?
Что произойдет дальше?

Именно поэтому постановочная фотография часто оказывается близка театру и кино, но остается самостоятельным языком.

Она не рассказывает историю целиком.

Она выбирает самый напряженный момент и оставляет зрителя один на один с продолжением.

На выставке «Игра без правил» таких незаконченных историй много.

Попробуйте выбрать одну фотографию и придумать, что произошло за пять минут до того, как был сделан снимок.

фото Татьяна Швецова-Яперова, Руслан Нургалиев

На выставке принято смотреть.

Но можно попробовать сделать еще одну вещь — догадаться.

Кто этот персонаж?
Что произошло между героями?
Почему предметы расположены именно так?
Что означает странная конструкция?
Где заканчивается реальность и начинается вымысел?

Постановочная фотография редко дает единственный правильный ответ.

Автор создает изображение, но окончательно оно складывается уже в сознании зрителя.

Два человека могут посмотреть на одну фотографию и увидеть две совершенно разные истории.

И это не ошибка восприятия.

Это часть произведения.

Поэтому «Игра без правил» — выставка, которую интересно смотреть медленно. Не пытаться сразу понять «что хотел сказать автор», а дать изображению немного времени.

Иногда собственная версия оказывается не менее интересной, чем первоначальный замысел.

фото Ольга Чиж

Серьезное искусство обязано быть серьезным? - На выставке «Игра без правил» много иронии.

Прищепки ведут себя как люди. Раковины образуют общество. Современный человек оказывается героем старой фотографии. Предметы неожиданно обретают характер.

На первый взгляд это игра.

Но именно игра позволяет говорить о вещах, которые при прямом высказывании могли бы показаться слишком назидательными.

О власти.
О толпе.
О зависимости.
О желании соответствовать чужому представлению о нас.
О невозможности вернуть прошлое.

Юмор здесь не отменяет серьезного содержания.

Напротив, иногда дистанция позволяет увидеть ситуацию точнее.

Мы сначала улыбаемся странному маленькому миру внутри фотографии — а потом неожиданно обнаруживаем, что его устройство очень похоже на наше собственное.

📸Виктория Глинка