Перипетии создания комикса
Часть 1.
Сценарий и огурцы.
Итак, у вас есть книга (в моем случае) и кажется, что этого достаточно для отрисовки комикса. Но есть нюанс)
В книге можно написать «неописуемое» и оно будет неописуемое)). А как это неописуемое будет выглядеть в рисунке? В попытках нарисовать неописуемое, главное, не потерять интригу и устрашение, ведь когда нашему мыслительному центру больше не приходится фантазировать, страх постепенно пропадает.
Поток мыслей персонажа, описание его чувств, какие-то сравнения, уточнения, детали, параллели с основным описываемым событием - все это отлично укладывается в буквах, тк с вами всегда путешествует закадровый голос (либо от рассказчика, либо от персонажа).
В комиксе закадровый голос тоже возможен, но он может вызвать перегруз. Да и я не фанат лишних мыслей фоном. Помню, что даже в Блэкседе меня подбешивали пафосные мысли главного героя - это отвлекает от самостоятельного восприятия ситуации через рисунок.
Так что убрать закадровый голос - мое осознанное решение, хотя местами это усложняет передачу мысли. Возможно, Артуру придется временами говорить с самим собой, но в целом, у детектива может быть такой элемент повествования, как рассуждения вслух, при этом не делающий его психом)
Передать длинные диалоги в комиксе тоже не самая простая задача, особенно когда у тебя нет опыта. Поэтому первая сцена с заказчиком вышла для некоторых затянутой, а кому-то из читателей понравился такой плавный заход в историю. Как бы сейчас я ее сделала? Сложно сказать, но в целом, она мне до сих пор нравится, на тот момент я серьезно потрудилась над ней.
Тем не менее, книга - это не сценарий, поэтому если и есть какие-то косяки повествования, то они уже скорее мои, тк я адаптирую страницы романа под комикс. Сейчас, кстати, я чувствую больше свободы: что-то смело вырезаю, что-то добавляю для лучшей связки, меняю диалоги и тд. Даже прочитала пару книг про сценарии, поняла, что Америку они мне не открыли. В последнее время я много анализирую комиксы, книги, фильмы, игры, и это помогает расти профессионально гораздо быстрее.
От читателей поступал вопрос, как я делю основные части на эпизоды. В комиксе я придерживаюсь правила, что один эпизод это плюс минус 20 страниц. Главное, закончить на моменте, чтобы можно было добавить фразу «смотрите в следующей серии». Есть сейчас модное слово «клиффхэнгер», вот найдите его у себя в сюжете и оборвите серию). Момент, когда надо сделать паузу, чтобы создать еще большее напряжение, а иногда реально дать зрителю передых, это тоже важно.
На самом деле в любом сценарии важно помнить основные постулаты: не запихивайте героям нелогичные поступки, поступки без должной мотивации и тупые нежизненные диалоги. Не сводите сюжет к определенной сцене из разряда так должно быть «потому что потому».
Тут, кстати, снова Артура сравнили с одним из персов серии игр Capcom (уже не Данте, кстати). Боги, нельзя вот мужику сделать челку. Так вот, к чему это я)
В последнем Резике (благо я не купила эту игру) был яркий момент сценарной импотенции: загламуренный Леон настолько растерял рассудок, что при встрече с огромным антагонистом (он такой никакой, что даже имя не запомнилось) вместо того, чтобы сразу начать в него стрелять, он сделал к нему шаг вперед, и тот схватил его за шею своими длиннющими руками. Ну вы же всегда так делаете, когда стреляете в монстра, да?) Иначе не попадешь же) Видимо, енотовая плесень начала давить ГГ на мозги! Но Леона должны были схватить, поэтому он сделал этот шаг, чтобы сократить расстояние. А то другого варианта нельзя было придумать😄
А чтобы понять, как разложить буквенную сцену на рисунки, вам понадобятся огурцы. Нет, не с огорода) А такие вот палка, палка, огуречик) практически «Морти, я огурчик!»
Именно такими пятнами и палками надо накидать фреймы, чтобы задать живую раскадровку. Мои огурцы далеки от идеала, но даже такие каляки помогают определить композу и эмоции персонажей)
Огурцы сразу покажут, идет ли интересная смена кадров или какой-то фрейм лишний.