Бродяги : VAGABOND

📜📜📜📜📜📜📜📜📜

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
✨✨✨✨✨✨✨2️⃣✨0️⃣✨
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Включиться в действие всеми фибрами своего существа — в этом состоит общее вовлечение, но подлинное искусство требует другого и нуждается в более скупых, а подчас и вовсе иных формах выражения. Для того чтобы понять это, следует помнить, что наряду с эмоциональностью всегда возникает потребность в интеллектуальном постижении, которое не существует само по себе, но которое следует развивать как инструмент отбора

❤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

ℹ️Лаборатория-мастерская ℹ️каждую пятницу с 19:00.ℹ️
ℹ️
ℹ️Запись: тут
ℹ️Тел. 983-8690
ℹ️Адрес: ул. Дровяная 3А.ℹ️
❤️❤️❤️

Лаборатория создана для эксперимента. Эксперимента, главным образом, над собой.

Метод исследования: внимание к себе и другим людям через искусство наблюдения, дисциплины, чувствования, действия, воздействия, интеллекта.

Цель исследования: приобретение навыков, связанных с обнаружением новых граней собственного тела, чувства и разума, а также укрепление уже известных, расширение оных.

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

🤓Актерское искусство — это специфический психофизический акт и техника воплощения, в которой тело, голос и психический аппарат исполнителя становятся пространством и порогом для смысловой и эмоциональной метаморфозы. В отличие от формального подражания или внешней имитации, актерское мастерство представляет собой процесс явления подлинного присутствия персонажа или эстетического события на сцене. Эта практика балансирует между рациональным контролем формы и глубоким психофизическим проживанием, служа уникальным инструментом исследования человеческой идентичности, границ «Я» и онтологической природы человеческого существования.

🤨Театр — это процессуальное, незавершенное событие, которое существует исключительно в модусе реального времени и пространства через физическое соприсутствие исполнителей и аудитории. С эстетической и коммуникативной точек зрения театр функционирует как самоорганизующаяся («автопоэтическая») система обратной связи, где атмосферная, эмоциональная и смысловая ткань представления рождается непосредственно в моменте живого взаимодействия участников. В социальном и философском плане театр выступает публичной площадкой и методом познания реальности, позволяющим моделировать этические коллизии, осмыслять бытие в форме прямого действия и критически исследовать устройство человеческого общества.

И лето заплывало за буйки,
И тополя плевались белой ватой,
И я в районе Старого Арбата
Стоял в наушниках и сочинял стихи.
В надежде отыскать клочок земли
Твой самолёт летел над облаками.
Я помнил всё, что было между нами,
Всё то, что мы успели и смогли.
А в Питере разводятся мосты,
И катера каналы баламутят...
На счастье остаются лишь минуты,
Но у меня, как минимум, есть ты!
Я возвращаюсь в этот город без оглядки
В ночь с пятницы на пьяную субботу,
И жду тебя усталую с работы
У парикмахерской, в районе Петроградки.
Как прежде, к небу голову задрав,
Стою, и ветер по щекам меня полощет,
А ты с улыбкой переходишь площадь
И втихаря хватаешь за рукав.

Андрей Некрасов
(13.06.2018)

Ждем вас 19 сентября

🐈‍⬛

🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜

“Театр Брука во всех его возможных вариантах противостоит коммерческому театру и любому театру, отгородившемуся от жизни — неживому театру, как он его называет. «Неживой» — это понятие более сложное, чем просто «мертвый». Мертвый умер, его больше нет. Неживой вроде бы и умер уже, и в могилу сходить не желает. Он даже в чем-то более стоек, чем живой театр. Живой может умереть. Неживому смерть не страшна. Он притязает на вечность. Разумеется, неживой театр столь же многообразен, как и живой. Может быть, даже более: здесь собрались десятки поколений бывших живых. И не на много более мирный. В нем тоже идет своя призрачная борьба. Но по-своему он един. Его объединяет отсутствие мысли. В этом он и противостоит живому театру. Живой театр — всегда театр думающий.”

❤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Хочется изучать, чтобы отказываться, применять, проверять, искать, стремиться, очаровываться, сомневаться и делать, делать, делать.

📜📜📜📜📜 📜📜📜📜
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨🥰✨🥰🥰✨🥰✨🥰✨🥰

«Всё, что есть здесь, есть и в других местах; чего здесь нет, того нет нигде»

📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜
Девять часов, изменившие театр:
Приглашаем вас на лекцию-встречу, посвященную одному из самых масштабных и дерзких театральных экспериментов XX века.

📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜

15.09 в 10:30

Участие бесплатно, но предполагает заказ блюд по меню кафе.
Регистрация обязательна!

📴 fenestra.spb.ru/lectures#maha
📱 @Fenestra_admin
📲 8(812)983-8690
📌ул. Дровяная 3А

📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜

 Мы поговорим о том, как великий режиссер-реформатор Питер Брук решился перенести на сцену древнеиндийский эпос, вмещающий в себя всю Вселенную, и почему эта постановка до сих пор считается непревзойденным шедевром мирового искусства. В рамках встречи мы не только разберем теоретическую и историческую базу этого феномена, но также посмотрим и подробно обсудим первые две части знаменитой телевизионной адаптации этого монументального спектакля.

📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜
👌«Махабхарата» - это не просто книга, а настоящий фундамент индийской культуры и величайшее эпическое произведение в истории человечества, которое по своему объему в пятнадцать раз превосходит Библию. В Индии существует устойчивое выражение: «Всё, что есть здесь, есть и в других местах; чего здесь нет, того нет нигде». В центре сюжета разворачивается грандиозная и трагическая битва между двумя ветвями одного царского рода - Пандавами и Кауравами. Однако за фасадом этой масштабной династической войны скрываются глубочайшие философские вопросы о долге и предназначении, человеческой природе, законах космоса и поиске внутренней гармонии в стремительно разрушающемся мире.

🧘‍♂Осознать и укротить эту литературную глыбу под силу было только абсолютному гению театрального авангарда и минимализма, каковым являлся Питер Брук. Он вошел в историю как режиссер, решительно очистивший сцену от пышной бутафории и наносного пафоса. Брук утверждал, что для начала театрального акта нужны всего две вещи: человек, который идет по пустому пространству, и тот, кто за ним наблюдает. Всю свою жизнь мастер искал универсальный театральный язык, способный откликаться в сердце любого человека на Земле, независимо от его национальности и культурного бэкграунда.
📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜📜

😏Постановка Брука, премьера которой состоялась в 1985 году на Авиньонском фестивале, полностью перевернула представления о границах и возможностях сцены. Прежде всего, это была постановка длиною в ночь: оригинальный спектакль шел девять часов с перерывами на антракты, благодаря чему зрители буквально проживали целую жизнь вместе с героями, встречая рассвет прямо во время финальных сцен. Брук принципиально отказался от классических театральных подмостков, выбрав в качестве декораций заброшенный известняковый карьер под Авиньоном, где актеры играли среди реальных скал, песка, огня и воды.

🙈Чтобы подчеркнуть вселенский масштаб эпоса, режиссер собрал интернациональную труппу из актеров более чем десятка стран мира. При этом на смену дорогим спецэффектам пришла магия из ничего: обычный кусок ткани в руках актеров мгновенно превращался то в бурную реку, то в многотысячную армию, а горсть земли символизировала целое поле исторического боя.

😎Поскольку оригинальный живой спектакль требовал колоссальных ресурсов и длился девять часов, позже Брук создал монументальную киноверсию для телевидения, сделав свое детище доступным для широкого зрителя. На нашей встрече мы погрузимся в этот шедевр экрана и посмотрим первые две части телевизионной адаптации: «Игра в кости» и «Изгнание в лес».

Жду Вас!

-плейбек
-рекордер
-ГАФЕР
-петлички
-ассистент мужского
пола (2 шт) мужики.
БЕСКОНЕЧНОСТЬ ЛЮДЕЙ!
-жесткий диск

У КОГО ЕСТЬ ПИШИТЕ-мне @nadinkarari

начали сезон с пополнения 🐾

❤️

Во время прогона разбилось зеркало. По диагонали. Неровной линией - некрасиво, но естественно. Свет отражался в нём ломаной голубой полоской.

Двое артистов продолжали манипуляции с зеркалом. Оно очень приятно, очень подходяще скрипело и потрескивало. Каждую секунду их внимание было поглощено этим сломанным реквизитом.

Играл живой инструмент.

Треск. Музыка. Удары тела об пол где-то в стороне. Я не мог оторваться, глядя, как аккуратно они перемещают два обломка, которые почему-то всё ещё держались вместе. Как каждое их движение в паре было связано незримой нитью, и по этой нити шёл ток. Ток, пульсируя, отбивал морзянкой: «не урони, не урони, береги».

Когда я говорю, что ошибка - это подарок, я имею в виду именно такие ошибки, такие случайности. Они занимались ДЕЛОМ, и мне, в сущности, было всё равно, что зеркало разбилось - важно было их ОТНОШЕНИЕ к предмету: не как к зеркалу, а как к чему-то, что имеет значение именно сейчас, именно здесь. Оно треснуло из-за них, и теперь им самим нужно было решать, что с ним делать, как с ним обходиться. И в зеркале оставалось не только прежнее отражение героини, но и что-то большее - то, что она в нём оставила.

📜📜📜📜📜📜📜

Мой лучший друг делает дела.

Присоединяйтесь к нему и снимайтесь у него

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️

«Это чудище, этот священный монстр, этот русский принц, которого жизнь устраивала, только если в ней происходили чудеса».

Жан Кокто

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

Вновь и вновь удивляюсь масштабу его личности.

Однажды делали встречу про «Русские сезоны», А.Бенуа, Нижинского и балет «Петрушка».
Но создателя «сезонов» сильно не затрагивали.

Я посетил лекцию о самом Дягилеве и вдохновился написать пост… Про юркость и характер.
❤️❤️❤️

❤️Скачал книгу «Сергей Дягилев. Русские сезоны навсегда».

❤️Вот что пишут в аннотации:

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929).
Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства.

❤️И начинается книга с цитат очень известных, я бы сказал, сверхизвестных деятелей искусств и критиков со всего мира.

❤️ Почему? Почему про него пишут композиторы, художники, режиссеры, как о человеке, который «…умел заставить плясать даже камни»?

❤️❤️❤️

❤️Потому что Дягилев сам ничего не сочинял, не писал и не танцевал - а стал при этом главным автором целой эпохи в искусстве. (Конечно, можете возразить, приведя в пример известный эпизод с Римским-Корсаковым, но я пишу, скорее, как про вид основной деятельности)

И вот в чём парадокс, который так восхищал современников:

❤️Он был катализатором чужой гениальности. Дягилев обладал редчайшим даром: видеть талант раньше, чем его увидят все остальные, и сталкивать этих людей друг с другом так, чтобы рождалось что-то немыслимое. Стравинский, Пикассо, Бакст, Фокин, Нижинский - многие из них стали теми, кем стали, именно благодаря «Русским сезонам».

❤️Он умел заставить работать вместе людей, которые в обычной жизни друг друга бы и не заметили. Балет как синтетическое искусство, где костюм, музыка и движение равны по значению, - это в огромной степени его изобретение.

❤️Он требовал невозможного - и получал его. Бюджетов не было, денег не было, а спектакли были на уровне, которого Европа ещё не видела. Дягилев умел убеждать банкиров, аристократов, королевские дворы - находить ресурс там, где его в принципе не должно было быть.

❤️Он не боялся скандала. Премьера «Весны священной» обернулась чуть ли не дракой в зале - и это тоже часть его метода: искусство должно потрясать, а не убаюкивать.
Поэтому о нём и писали как о человеке, «умевшем заставить плясать даже камни» - потому что он двигал не танцовщиков, а саму материю искусства своей эпохи. Импресарио, у которого не было собственного инструмента, кроме воли и вкуса - и этого хватило, чтобы изменить историю балета, музыки и живописи разом.

«Надо идти напролом. Надо поражать и не бояться этого, надо выступать сразу, показать себя целиком, со всеми качествами и недостатками своей национальности».
Сергей Дягилев

Чувство явится у вас само собою, за ним не бегайте; бегайте за тем, как бы стать властелином себя.

Все лето — это паломничество от мыслей к мыслям об искусстве.

Этот феномен получил название «моторное воображение». Он доказывает, что визуализация работает, когда фокус направлен не на картинку успеха, а на процесс действий. Мозг не вдохновляется конечным результатом — ему нужны последовательность и движение.

Все лето — это упражнение, воспитание творческого внутри себя через познание, телесность, дух.

Папанча (пали papañca) — это буддийское понятие, означающее ментальную пролиферацию, засилье мыслей, умственную жвачку или создание избыточных концепций. Это лавина внутренней болтовни и фантазий, которая уводит человека от реальности, порождает тревогу, внутренние и внешние конфликты.

Все лето — поиск. Продолжение нескончаемого, искусственно осмысленного, необходимого.

Структура — это вроде истерии: если заниматься ею, она присутствует с несомненностью, но стоит притвориться, что игнорируешь ее, как она исчезает.

Все лето — это отсутствие.
Меняющаяся, пульсирующая, слепая борьба за несуществующее, мнимое, вымышленное будущее против единственного, ежесекундного, должно быть, любимого Себя.

Театр — это то, что вынашиваешь, выращиваешь в себе годами, то, что является мечтой всей жизни!

Я боюсь. Всегда. Его Величества — Искусства.

🅰️🅰️🅰️
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️