Галерея Борей

Картонажная ФАБРИКА / Cardboard FACTORY
графика, коллаж, объекты в Малом зале
вернисаж 26.08 в 18.00
Поэт, философ, концептуальный художник БОРИС КОНСТРИКТОР использует «упаковку» нашей CARGO – культуры как элемент своего творчества.
К нему присоединился АНДРЕЙ ЖУКОВ со своими объектами.
 Борис Констриктор
Бориса Михайлович Аксельрод
псевдонимы: Борис Констриктор (для публикации графических работ и статей) и Борис Ванталов (для публикации стихов и прозы).
Род. в 1950 г. в Ленинграде.
Поэт, прозаик, художник, эссеист, участник музыкально-поэтического дуэта «Двоеборье» (совместно со скрипачом Б. Кипнисом). Входил в круг поэтов Малой Садовой.
В 1970-х был членом группы трансфуристов (Ры Никонова, С. Сигей, А. Ник). Печатается в самиздате и в журналах «Черновик», «Искусство Ленинграда», «Лабиринт-эксцентр», «Крещатик», «ФутурумАрт» и др.
Сложная, философски насыщенная и в то же время простая по форме и доступная даже для неискушенного читателя поэзия Б. Констриктора находит свое визуальное отражение в его графике, примитивистской и тонкой одновременно. Живопись, графика и объекты автора привлекают внимание и вызывают интерес у широкого круга зрителей -  от студентов творческих вузов и искушенных любителей искусства до случайно зашедших на выставки любопытных прохожих. Как художник участвовал во многих выставках в России и за рубежом. Иллюстрирует поэтические книги, как свои, так и других авторов.
Стихи переводились на испанский, итальянский, немецкий, польский, финский, французский, чешский языки.
Как художник участвовал во многих выставках в России и за рубежом. Иллюстрирует поэтические книги, как свои, так и других авторов. Одно из направлений творчества - "книга художника".
 Андрей Жуков
невролог, культуролог, фотограф, художник-перфомансист, куратор ряда арт-проектов. Родился в 1954 г. в Ленинграде.
С 90-х годов участник ряда художественных акций и выставок в Санкт-Петербурге
Автор лекционных курсов-проектов: «Основы психологии восприятия и построения изображения». «Толерантность и культура», «Искусство и психика», «Город и личность»,«Личность и текст (Литературное  пространство  внутреннего  «Я»)», «Искусство и болезнь» . Организатор и постановщик культурологических сезонных праздников – перфомансов в галерее «Борей»
Актерская деятельность: театр «Особняк» спектакль «Так говорил Заратустра» реж. Слюсарчук; театр Ди Капуа «Жизнь за царя», «Слово и Дело», «Репортаж с петлей на шее», «Крысолов» реж Дж. Ди Капуа; Театральная мастерская АСБ «Гамлет-вопрос», «Евангелие от Гамлета» реж. А.Янковский; Театр «Особняк» «ОС» реж. А. Образцов; Театр « Lusores» «Скучный спектакль»?»,» Конструктор Констриктора?», «Где Довлатов?» Реж. А.Савчук
Фильмы «Чапаев, Чапаев» реж. В.Тихомиров, «Вот такой Хармс» реж. И.Болотников, «Довлатов» реж. А. Герман
Относит свое творчество к «семантической» ветви современного искусства.

15 августа в 17.00
ГОВОРИМ ОПОЭЗИИ
С Тимуром Селивановым и Сергеем Воробьевым

15 августа в арт-центре «Борей» поэты Сергей Воробьев и Тимур Селиванов обсудят свои и чужие стихи — по существу и по возможности без специальных терминов. В программе:
- похвала хорошим поэтам и обругивание плохих
- презентация сборников «Повести и рассказы» и «Товарищ Сталин, спящий в чужой комнате»
- советы молодым коллегам
- раздача авансов, шарады, буриме и художественный свист
Адрес арт-центра: Литейный,58. Начало в 17:00. Вход свободный.

Растения молчат, всегда рядом. Тихая экспансия. Молчаливое упорство. Удивительная живучесть.Неуёмная тяга к свету. Безупречное изящество. Всегда понятная красота. Одолевающая всё на своём пути сила жизни. Соцветия, стебли, корни, листья, плоды. Пестики, тычинки, хлорофилл, фотосинтез. Рисую об этом всеми подобающими материалами и способами. Много изображений сделано черным каменным маслом —древней, таинственной краской из недр земли. Происхождение нефти из остатков древних живых организмов — процесс, который занимает миллионы лет. Нефть молчит о первых днях творения, о гигантских лесах «третьего дня», о загадочной допотопной природе. Немецкое слово "BLUMEN"
(в переводе ЦВЕТЫ) — это поклон немецким иллюстрированным энциклопедиям, пейзажистам романтикам, экспрессионистам, барочной музыке, пост-панку и трудам Карла Блоссфельда. Повышенным интересом к изображению растений, к огненным технологиям и рисованию нефтепродуктами, неугомонным энтузиазмом рисовальщика я во многом обязан именно этим явлениям.
Антон Дмитриевич Щаблыкин
Художник
Живопись, графика, художественная медаль, сценография, преподавание в области изобразительного искусства. Родился в 1970 году в Ростове-на-Дону. В 1989 окончил РХУ им.М.Б. Грекова. В 1996 СПбГАТИ (РГИСИ), постановочный факультет, курс Г.П.Сотникова. С 1999 г. в СХ России. С 1997г. художник на «Гознаке». С 2015 г. преподаватель живописи на факультете сценографии РГИСИ. С 1993 года принял участие в 16 коллективных и 16 персональных выставках. Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее «Царскосельская коллекция», в собрании галереи «Борей», в музее«Артмуза», в «Музее денег» и в частныхсобраниях.
Telegram: BLIKIN
Instagram: schablikin
VK:BLIKIN
FB: Щаблыкин

От автора: "Живопись для меня - этотекст, составленный из знаков, возникших в результате пластического анализа движений и связей. Поиск языка – как попытка прийти к своего рода тексту из пластических средств. За основу берутся различные сюжеты, связанные с религией, мифологией или обыденностью, тоже по-своему чудесной. Упрощение ещё различимых образов вплоть до абстракции, которое произросло изнутри натуры, как синтез познанного в ней. Автору близок аналитический метод рисунка, поиск структуры и видение живописной работы, как набора знаков, более или менее простых, к которым удалось прорваться через мутное стекло переделок, оставляющих фактурный след, привлекательный своей необъяснимостью. Набор движений, сил, связей и пластических средств, конфликтно, фактурно и динамично взаимодействующих друг с другом.
Наталия Михайлова 1990 г. р.,
Санкт-Петербург, преподаватель СпбГУПТД
Образование
СпбГХПА им. А.Л. Штиглица, графический дизайн, 2007-2013 СпбГХПА им. А.Л. Штиглица, скульптура, 2014 -2020
Выставки персональные
2022-2023 «Отвергнутый камень», выставка-эксперимент в крипте католического Прихода Посещения
Марией Елизаветы, СПб
2023 «Обход», библиотека им. Лермонтова, СПб
2021«Т», Анненкирхе, СПб
2019«Поиск языка», библиотека им.Лермонтова, СПб
Театр
2013 - декорации и костюмы к спектаклю «Ангел предместий», театр РВР, СПб, реж. Ольга Новикова.,
2018 - декорации и костюмы к спектаклю «Rodin.Claudel.
The Kiss» в компании Anomalous.co

30 июля — 22 августа 2026
Наталия Михайлова
ЯЗЫК НЕ ПРЕНЕБРЕЖЕНИЯ
живопись в Малом зале

3 – 13 июня 2026
ВЕРА ЗЕЛИНСКАЯ
ЭСКИЗЫ К ФИЛЬМАМ
выставка памяти к годовщине смерти

«Зелинская – важнейшая фигура в европейском кинематографическом пространстве. Ее профессиональный опыт – национальное достояние России. ... она истинно ленинградский творец, личность высочайшего образца – она пример и мастерства, и служения». Александр Сокуров

Вера Зелинская художник-постановщик таких фильмов, как «Тихие страницы», «Восточная элегия», «Мать и сын» Александра Сокурова, «Про уродов и людей» Алексея Балабанова, «Дневник его жены», «Космос как предчувствие», «Край», «Матильда. Тайна дома Романовых» Алексея Учителя, «Чужая Белая и Рябой», «Анна Каренина» Сергея Соловьева, «Барак» Валерия Огородникова и многих других. На выставке в галерее Борей представлены рабочие эскизы декораций к фильмам разных лет. Выставка приурочена к пятилетию со дня смерти Веры Евгеньевны Зелинской

15 мая – 6 июня 2026
ДУРАКИ И ДУРЫ
Объединение «Галерея PARAZIT»
В залах галереи, вернисаж 15 мая в 18.00
Куратор Анастасия Иваненкова:
В экспозиции примут участие более 50-ти художников объединения «PARAZIT», одним из старейших арт-сообществ Санкт-Петербурга. В экспозиции авторы будут размышлять над феноменом «Дураков и дур», являются ли данные слова ругательством или скорее унифицированном клише, может ли умный человек быть дураком, и в каких жизненных ситуациях можно применять эти слова, и можно ли.
Кажется можно написать огромное эссе, почему в тот или иной момент жизни мы становимся дураками или дурами. И, казалось бы, взрослые люди, обладаем какими-то навыками жизни, знаем всю азбуку, таблицу умножения, учили математику и чуть биологии, а все равно в жизни есть моменты, где нас уверенно можно назвать дураком или дурой. Становимся ли мы дураками при этом по-настоящему – вопрос риторический. Ни один взрослый человек вроде как не может считаться дураком, но при этом отчетливо сердце екает, когда нам в спину бросают «какая же ты дура».
В выставке примут участие Эмилия Санги, Владимир Козин, Семен Мотолянец, Лиза Хорева, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юлия Мортиис, Стас Казимов, Керим Рагимов, Виталий Чистяков, Елизавета Иванова, Виталий Чистяков, Дмитрий Жеравов, и другие участники объединения «Паразит»

12 – 30 мая 2026
САМ СЕБЕ Я
Студия Майи Хлобыстиной «Маленькая история искусства»
детское творчество
в Малом залах
вернисаж 12 мая в 18.00

12 мая, в Малом зале старейшей независимой галереи города — «Борей», откроется наша выставка «Сам себе я». На этот раз, будут АВТОПОРТРЕТЫ.
Изобразить себя — это настоящее приключение и испытание, где представление становится актом смелого самоутверждения. Но где проходит тонкая грань между искренним самовыражением и конструированием образа для других? Эти вечные вопросы лежат в основе новой выставки «Сам себе я», которая открывается в залах галереи Борей 12 мая 2026 года и претендует на звание «юбилейной».

Определив границы, юные художники погружаются в стиль поп-арта и уличного искусства 70-80-х годов XX века — энергичные граффити с ритмичными орнаментами и «пляшущими человечками». Этот подход идеален и не только для детей: простой, доступный, без сложных техник, он побуждает к творчеству, высвобождая внутреннюю энергию и позволяя выразить себя без барьеров. Эти портреты становятся мощным инструментом самоидентификации.

«Маленькая история искусства» давно стала частью повседневной жизни галереи Борей, и этим мы по-настоящему гордимся. Сотрудничество длится с 2016 года, когда наша первая выставка в этом знаковом пространстве завоевала сердца серьезной публики.
Хотя мы испытываем идеологическую нелюбовь к «круглым датам», в 2026 году не без гордости отмечаем десятилетие плодотворного партнерства.

Выставка посвящается поэту Славе ЛЁНУ,
приверженцу рецептуализма на отечественной артсцене.
Один из постулатов рецептуализма "картина и её двойник". По этому принципу подобраны экспонаты. Ниже краткое резюме:
• Рецептуализм-полистилизм – это направление в современном искусстве, очень актуальное в наше время.
• Рецептуализм – это тот вид искусства, в котором нет прошлых измов, он прекрасно живёт с современным человеком, дизайном и архитектурой. Рецептуализм ничему не подражает и ничего не отражает: искусство творится из искусства
• — оно амиметично (прощайте, древние греки!)
• Рецептуализм – это откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это некий новый уровень постмодернизма, при котором, впрочем, как и всегда, главным является талант художника.

Валерий Мишин (р. 1949)
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Союза писателей Санкт-Петербурга, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей. Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.
Слава Лён (1937-2021)
Патриарх андеграунда, бескомпромисный нонконформист, Поэт с большой буквы. Его сверхрадикальная поэтика не получила отклика у широкой общественности, но имела признание у "коллег по цеху", о чём прежде всего беспокоился Слава Лён. Вот реплика Дмитрия Бобышева: "... Слава Лён — многогранная фигура московского авангарда, большой (может быть, даже крупнее, чем просто "большой") поэтический талант, добрый и дружелюбный человек. Для меня его уникальность заключалась в том, что он был и остался единственным эпическим поэтом поколения, ныне отбывающего в Лету. Его поэмы последних десятилетий — виртуозные, иронические, ёрнические, безоглядно смелые — оказались прекрасной отходной песнью всему Советскому периоду истории России..."

23 апреля — 9 мая 2026. Валерий Мишин. ЧеБе /Черное и Белое/ графика в залах галереи.
Вернисаж 23 апреля в 18.00

Гавриил Лубнин
Звезда на проводах
Звезда по проводам
Бежит как нота.
И в небо дед глядит,
Зовёт кого-то.
Под шубой внук,
Не хныча, не елозя,
Сидит как мышь
И слушает полозья.
Лошадка их везёт
На край планеты,
Туда, где все
Вопросы и ответы.
Звезда на проводах,
Ей нет названья.
Луна и дед,
Любовь и пониманье.

14.04— 09.05.2026. Гавриил Лубнин
«ГЛАЗ ДА ГЛАЗ»
презентация книги стихов и выставка графики в Малом зале
вернисаж 14 апреля в 18.00
Мы все живём и умираем,
Куда уйдём, увы, не знаем.
Плыви на море, стой на суше…
У сердца рот, у Бога уши.
Г. Лубнин

Елизавета Гелярти.
Маленькая книжка, выходу и подготовке которой посвящена выставка, как будто проживает за Гаврилу ту пору, у самого порога которой прервалась его яркая, неуёмная, недопетая и такая короткая жизнь, эта книжка про дедов и внуков как воспоминания о непрожитом, как примерка желанного костюма, который не пришлось поносить. Как ещё один талант, который не удалось воплотить в реальной жизни. В ней так много доброты без сюсюканья, мудрости без резонёрства и поучений, много иронии, даже ёрничанья, сквозь которые всё равно светит любовь… Она про смешные и хулиганские выходки лихих «дедов без правил», их слушают внуки, раскрыв рты от изумления и восторга, но за которыми не спрятать боли рождения, боли смертии и боли Понимания. Она про сложное и вечное простым и немного даже грубоватым языком, она про удивление и талант, про жизненные неурядицы и радость открытий, больших и маленьких… Рисунки и стихи сплетаются, то дополняя друг друга, то, наоборот, фривольной картинкой намеренно снижают пафос какого-то особо мудрого наблюдения, и трудно понять, что здесь мелодия, а что аккомпанемент, точнее, они постоянно меняются местами, кружат и куролесят, но неизменно возвращаются к главному – любованию чудом жизни. Очень и очень важно, чтобы чудо волшебного синтетизма Гаврилы Лубнина не осталось где-то на задворках памяти и внимания, что бы издавались стихи и альбомы, что бы звучали песни, чтобы новые внуки поражались витальности его лихих дедов, чтобы смеяться, плакать, удивляться… словом, быть людьми.