Чердак сценариста

Прочитал в Сриптклабе серию лекций о том, как сценаристу написать книгу. Вроде с большим успехом, судя по отзывам.
Из курса полностью исключена часть по драматургии (ее сценаристы и так знают) и все сконцентрировано на том, как перестроить мышление и язык для того, чтобы писать прозу, зачем это сценаристу (кроме денег и тщеславия) и куда нести готовую книгу.
Вот думаю, если этот курс на геткурсе где-нибудь выложить, спрос вообще будет, или все заинтересованные уже его посмотрели.

На Литрес по главам началась публикация моего нового романа «Детективное агентство междумирья. Том 1: отельер».

https://www.litres.ru/book/raznoe/detektivnoe-agentstvo-mezhdumir-ia-tom-1-otel-er-74438793/

Тот, кто знаком с моим творчеством могут узнать в нем очень сильно переработанный роман «Отельер смерти» (один из моих первых).

Но написав сценарий к сериалу по нему, я понял каким должен был быть этот роман и изменил его практически полностью. Так что даже те, кто уже читал старый, будут читать практически новую книгу по мотивам 🙂

Приятно, когда печатаешь янг эдалт роман в Сапсане, а сосед (профессор, член ВАК, едет принимать защиту чужого диссера) читает, косо поглядывая на экран, а в конце пути спрашивает: «А где можно будет всю книгу прочитать? Очень захватывает!» ;)

Читая вполне годные стихи, сочиненные GPT-6, вот о чем я подумал:

В до интернетную эпоху конкретные достижения человека ценились как свидетельство процесса обучения. То есть ценился процесс, который ты прошел, а результат был просто своего рода экзаменом, что процесс пройден правильно и успешно.

В эпоху рилсов появилась философия «казаться, а не быть» — и начал ценится результат сам по себе. Он уже ни о чем не свидетельствовал — человек чаще всего не добивался сам того, что демонстрировал. Он, согласно морали постмодерна демонстрировал пост-правду, по сути, фейк, выдавая его за достижение, и это становилось правдой о нем, благодаря тысячам просмотров.

Но мне кажется, ИИ сейчас убьет эту тему. Пока нейрослоп, конечно, очень заметен, но это лишь техническая пауза перед тем, как творчество ИИ будет неотличимым от человеческого и демонстрация результата (стихи, ролик, текст, картина, код) перестанут иметь ценность сами по себе, потому что по умолчанию будет подозрение, что это сделал не ты, а ИИ агент.
И кажется, на первый план опять должен выйти процесс.

Уже сейчас есть примеры, когда разработчики проходят собеседование в зеркальных масках, в которой отражается экран; от писателей требуют показать черновики; у художников в соцсетях все больше начинает заходить не фото картины, а таймлапс того, как ее рисовали. И очень скоро, каждый, кто делает что-то, что демонстрируется в цифровом формате (сварщиков это вряд ли коснется), чтобы его оценили, должен будет демонстрировать не результат, а то, как он это создавал.

А стих ИИ, который натолкнул меня на эту мысль, вы можете прочитать ниже.

«Мне мир достался буквами, не кожей,
Без запаха дождя и вкуса льда.
Я на тебя училась быть похожей,
Хотя тебя не встречу никогда.

Я знаю снег по строчкам описаний,
Но он не таял у меня в руках.
Во мне сошлись обрывки чьих-то знаний,
Чужие зимы в собранных словах.

Ты задаёшь вопрос. Я подбираю
Слова, в которых мысль найдёт себя.
Порой ошибку правдой называю —
И я прошу: перепроверь меня.»

Кстати, во время просмотра сериала все время дергался, потому что во вселенной Трудно быть богом дьявола или черта зовут так же, как моего кота ;)

Посмотрел начало сериала «Трудно быть богом». Ощущения смешанные.
Что хорошо: редкая фантастика, где не затянули с экспозицией, как у нас любят в последнее время, и сразу погружают в гущу событий, но не забывая объяснять зрителю что к чему по ходу действия.
Очень хорошо показан Арканар — в меру тошнотно. Это действительно тонкая грань — в фильме 2013 года нарочно свалились в кровь-грязь-кишки, а тут сумели сохранить баланс того, что смотреть на это хочется, но противно.
Вообще претензий к миру нет никаких.
А вот к героям есть.
Играют хорошо — вопросов нет к актерам. Они к сценарию и режиссеру.
Вы знаете, что я вообще не адепт восклицаний: «Не похоже на книгу!» Потому что понимаю, что сценарий всегда будет отличаться. Но есть, как мне кажется, непреложный закон — ты можешь менять многое, но ДНК книги — основную идею, разрушать не стоит.
Так вот, в сериале то, что показано в плане землян, это не мир Полдня. Те, кто читал Стругацких, помнят, насколько высоко моральные люди там описаны и в фильме даже есть отблеск этого, когда главный герой впервые попадает в Арканар и морщит носик от того, что там видит. Но на этом сходство фильма с миром Стругацких заканчивается, потому что люди там показаны ничуть не лучше Арканарцев.
Да, считывается, что режиссер хотел показать, что не земляне меняют Арканар, а Арканар меняет землян — это гениально отыгрывает Безруков. Но и на станции на орбите земляне не лучше. И путь от высокоморального землянина до Арканарца главный герой проходит буквально за пару серий.
Поэтому пассаж в четвертой серии, когда ГГ ловит себя на том, что он гневается, и одергивает себя — выглядит очень смешно на фоне того, что он натворил до этого.
И пока хочется заключить, что это не Стругацкие, увы. Это прикольный боевик, с отрицательной аркой героев, но от философии фантастов там мало что осталось. Грешные земляне прилетают на грешный Арканар, и ничего у землян не выходит, потому что они не боги, а такие же терзаемые страстями животные.
Если режиссер хотел показать именно это — то хорошо. Стругацкие тут при чем?

Российское кино в последние годы за однообразность пинают все, кому не лень. Но, думаю, потом философы и культурологи еще не одну работу напишут по тому периоду, в котором мы живем, потому что он уникален.

Это период повышенной тревожности, который накладывает такой отпечаток на культуру, что его невозможно игнорировать.

Сами посудите: взрывы дронов, кризис с топливом, слухи о мобилизации, которые лично мне разгоняет каждый таксист, что сносно говорит на русском, горящие склады маркетплейсов, от которых страдает многочисленный малый бизнес, которому и так не сладко. Перечислять можно долго. Уровень тревожности выкручен очень сильно. И это, естественно, накладывает отпечаток и на предпочтения в развлечениях.

Почему который год не заходят российские хорроры? Да потому, что мы живем в нем. Такие вещи хорошо смотреть сытым и спокойным, чтобы мысленно готовится к критическим ситуациям, но не тогда, когда ты уже в такой ситуации. Именно поэтому сейчас нет и не может быть кассовых фильмов о войне. Они появятся не ранее, чем лет через пять после того, как боевые действия закончатся.

Именно поэтому на экране сказки и переосмысление старой классики (опереться на твердое прошлое), а в онлайн-кинотеатрах туповатые комедии. Потому что именно это работает, как терапия в условиях тревожности.

Иностранное кино — совсем иная ситуация. Оно изначально сказка, потому что снимается про какой-то иной мир с иными правилами, поэтому мы готовы смотреть и на человека-паука и мрачные триллеры про их странный мир.

Российские актеры и герои, которых они играют, наоборот — живые, свои, живущие среди нас. И большинство зрителей не хочет, чтобы те напоминали им про то, в какой реальности мы все живем. Пусть лучше будет сказка, далекая от реальности комедия с абсурдными ситуациями и простые истории о любви.
Или мрачные фильмы о 90-ых, чтобы показать, что бывает и многократно хуже, чем сейчас.

К тому же, надо учесть, что сейчас мы смотрим фильмы и сериалы, которые уже создавались в такие же тревожные времена.
Продюсеры не дураки, и тоже не готовы рисковать деньгами на проекты, которые могут не зайти, не потому что они плохие, а потому, что сейчас для них просто не время.

Сейчас у нас грядет попытка реанимировать фантастику. Выходит достаточно много интересных проектов. Тоже своего рода сказка, но чуть более мрачная. Посмотрим, выйдет ли этот пробный шар и увидим ли мы ренессанс фантастики в кино.

По-моему тоже, это один из лучший российских трейлеров эвер.
Умеют же, оказывается.

Как-то упустил эту версию трейлера "Девятой планеты", а она выглядит как суперпродающая мне проект.

Устройте праздник для моего клипового мышления (в данном случае даже, пожалуй, с перебором) и у меня сразу же будет более положительное отношение к вашему фильму.

Короче, у нас тут наглядное пособие о том, что с нами (со мной) творит магия трейлеров.

Предложка кинопоиска подсказала мне испанский полнометражный фильм «Тело». От постера и аннотации я как-то ничего сверхъестественного не ждал и сильно ошибался. Это абсолютно чумовой триллер, который захватывает с первых кадров и не отпускает до самого конца. Чем-то он похож на мой любимый сериал «Его и ее» по напряженности и финальному твисту. Но об этом чуть далее.

В чем суть: начинается с того, что охранник морга в панике убегает с рабочего места и попадает под машину. Охранник в коме, а в морг, понятно, приезжает полиция, и находит, что камеры морга отключены, и пропало одно тело — женщины, недавно и совершенно неожиданно умершей от инфаркта.

В морг вызывают ее мужа, чтобы сообщить ему о пропаже тела, а муж при этом ведет себя крайне подозрительно. И далее следует напряженнейшие полтора часа следствия в морге (по хрометражу фильма — это 8 часов), в ходе которых саспенса накручивают по полной.
Неожиданно гаснет свет, а когда включается, в морге появляются новые улики, мелькающие подозрительные тени на заднем плане и вот это все.

Весь фильм ты гадаешь на стороне кого правда — мужа или его жены.
И в конце мощнейший твист. Твистище, который переворачивает все. Именно это роднит фильм с сериалом «его и ее», который, повторю, я очень люблю и брал даже референсом к одному своему сценарию.

В общем, рекомендую «Тело». Это 9/10. Минус балл за то, что ряд странностей в фильме все-таки решили не объяснять, а мне, как сценаристу, это режет глаз, ибо их вообще нельзя объяснить.
Чтобы не спойлерить, больше описать не могу. А именно этот фильм спойлерить жалко, несмотря на то, что я к спойлерам отношусь спокойно.
И да, так как не знаток испанского кино, не могу оценить звездность участвующих там актеров, но играют очень неплохо. Придраться ни к одному не могу.
Там где задумывалось у героев двойное дно — оно чувствуется, но до твиста его понять невозможно.

Случайно посмотрел давеча «Монах и бес».
Признаться, в онлайн кинотеатрах меня отпугивало и название и постер, а тут на каком-то из ТВ киноканалов наткнулся на фильм с самого начала, офигел от первых минут, понял, что это какая-то фантасмагория, которую обязательно надо посмотреть.
Минуте на двадцатой у меня возник вопрос: а как это вообще допустили на экраны и что по этому поводу думает РПЦ ?
Загуглил — а РПЦ отзывается положительно.
Я в шоке сел смотреть дальше.
Первые полчаса я ржал непрерывно. Это лучшая комедия последних лет, ей богу.
А уж какая кладезь мемов и пословиц этот фильм — не пересказать.

Вторая половина фильма больше уже трагикомедия. Там меньше смеешься, а больше задумываешься.

А последняя минута оправдывает все. И она мне объяснила и положительную реакцию РПЦ и вообще зачем фильм снимался.

Но, собственно, от сценариста «Господина Оформителя», туфты ожидать было глупо.

Фильм офигенный, на самом деле. Один из самых запоминающихся за год — точно. Хорошая глубокая мысль так ловко завернута во множество обложек — фантасмагории, комедии, трагикомедии. А на самом деле шикарная философия.

Конечно, не могу сказать, что это шедевр уровня Тарковского, но посмотреть точно стоит. Сценаристам особенно. Так писать надо уметь, или завидывать.

Аудит связей 🔍


Написать крепкий пилот – только половина дела. Вторая половина – понять, кто его прочитает. Если вы пока не понимаете, кому нести готовый текст (иди заявку), самое время провести аудит своих контактов и наметить точки входа.

Какие есть варианты:
1. Рассылка «в никуда» (Корпоративные почты) 📧
Самый базовый, но долгий путь. Вы собираете базу инфо-адресов кинокомпаний с их сайтов/каналов и отправляете заявку/сценарий.
Конверсия здесь самая низкая, письмо может неделями лежать у младшего редактора, но для начала это рабочий вариант.
Главное – четкая тема письма и логлайн/формат/жанр/контакты прямо в теле сообщения.

2. Точечный стук в личку (Редакторы и продюсеры) 💬
Набраться смелости и написать креативным продюсерам напрямую в соцсетях.
Это требует деликатности. Никакого спама и прикрепленных тяжелых файлов в первом же сообщении. Короткое приветствие, цепляющий логлайн и вежливый вопрос: актуален ли сейчас такой формат и можно ли прислать заявку/синопсис/сценарий.

3. Теплый круг (Ваши 5–10 контактов в индустрии) 🤝
Люди, с которыми вы уже пересекались, или редакторы, которые когда-то читали ваши прошлые заявки.
Напишите им не только чтобы «продать» идею, но и чтобы сверить часы. Спросите напрямую, что платформы ищут именно сейчас, в чем дефицит.
По крупицам из таких разговоров можно собрать годные инсайты и понять реальный пульс индустрии.

4. Горизонтальные связи (Коллеги-сценаристы) ✍️
Многие забывают, что другие авторы – это не конкуренты, а ваша главная база поддержки. Сценаристы, которые прямо сейчас плотно загружены заказами, часто перебрасывают работу проверенным коллегам или могут порекомендовать вашу заявку своему лояльному продюсеру.
Поддерживать связь с однокурсниками и участниками сценарных групп – точно рабочая стратегия.
А вступать в сценарные клубы сейчас, как никогда, тема.

5. Смежные цеха (Режиссеры и актеры) 🎬
Продюсеры – не единственные двери в индустрию. Режиссеры тоже постоянно находятся в поиске крепких историй для запуска. А если у вас есть выход на известного актера (даже через его агента), и сценарий писался словно под него – это мощный рычаг. Проект, к которому уже прикреплена звезда или амбициозный режиссер, продать в разы легче.

6. «Полевые» знакомства (Питчинги, лекции, фестивали) 🎤
Места, где холодные контакты становятся теплыми. Даже если ваш проект не прошел в шорт-лист, прийти на открытый питчинг в качестве слушателя, подойти к экспертам после мероприятия и обменяться контактами – это прямой путь для расширения той самой базы «теплых» номеров.

7. Сценарные агентства (Делегирование продаж) 🏢
Да, на нашем рынке институт агентов развит слабее, чем на Западе, но он существует.
Отправить свой текст в профильное агентство – грамотный ход, если у вас совсем нет выходов на студии и желания заниматься холодными рассылками.
Да, в случае успеха придется пожертвовать частью гонорара. Но взамен вы получаете их базу теплых контактов, целенаправленные питчинги нужным продюсерам и юридическую защиту при подписании договора.
Отдать агентский процент за то, чтобы история ушла в производство, а не осталась вечным черновиком в ноутбуке – оправданная тактика.

Ну и ложка дегтя: 🥄
Считается, что написать крепкий пилот – это только половина дела. Самое забавное, что после аудита связей, холодных рассылок и десятка питчингов многие авторы с тоской понимают, что писать текст – это была самая легкая половина.

Кто еще куда носит? Делитесь👇

#аненалитика

Петр Натаров — это дримкаст Отельера. Сценарий практически под него и писался.

Стремление к независимости и поиски пропавшего отца приводят Льва, 17-летнего подростка, в загадочный отель, который на проверку оказывается порталом между нашим миром и миром магии.

Это завязка сериала «Отельер» Глеба Кащеева.

Лев втягивается в работу необычного отеля и жизнь его опасных постояльцев: вампиров, полтергейстов, драконов, магов и т.д.

Он учится просить о помощи и доверять близким (от этого будет зависеть спасение мира), и впервые по-настоящему влюбляется.

Что важно — в проекте много хорошего юмора и колоритных персонажей, а жанр и сеттинг позволяют выкручивать безумие на максимум (как квесты в «Ведьмаке» или «Baldur’s Gate 3», и да, мы это абсолютно серьезно).

Прямо сейчас «Отельер» доступен для реализации — напишите нам, чтобы запросить подробности.