Фотоувеличение

И такое бывает

Вчера состоялся пресс-показ Third Place Art Fair в Санкт-Петербурге

Визуальная концепция ярмарки отсылает к «полю колеблющихся смыслов» — метафоре среды, в которой идеи, значения и интерпретации постоянно меняются.

Участник ярмарки, художник Валентин Фёдоров, сделал для нас фото-репортаж.

📍 Санкт-Петербург, ТРЕТЬЕ МЕСТО
📅 27–30 августа 2026

Трехчастный проект студентов и выпускников «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа) проходит на трех площадках: в ЦТИ «Фабрика» с 21 августа, Зверевском центре свободного искусства с 20 августа и в галерее «А—Б» с 4 сентября.

«В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Пейзаж в работах молодых художников предстает в подчас неожиданных аспектах. Пейзаж — это переход между внешним пространством и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных.

Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, сколько форма сознания, "состояние души". Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании "Пейзаж и память" показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени.

Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных, функциональных и лиминальных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен». (Станислав Шурипа)

Приглашение на летние открытия вы найдете отдельным файлом под постом. Проект будет сопровождать событийная программа.

У нас сезон поступлений. Этот пост для тех, кто хочет поступать, от того, кто сейчас выпускается. Речь о школах современного искусства: ИСИ ИБ, Свободные мастерские и так далее.

Пишите в личку — пришлю пример своего портфолио и отвечу на вопросы про учебу в ИСИ. Сейчас многие дают платные консультации по поступлению; можете обратиться и ко мне, но по факту это то же причесывание практики, как при подаче на любые коллы, только проще и свободнее.

Важно: поступить можно и самостоятельно. Вот фактор, который поможет.

Его отмечал не только я, но и друзья при поступлении в другие места: наборы всегда разношерстные, и комиссии стараются, чтобы весь курс не делал одно и то же. Похожие практики есть, но каждая подгруппа — не больше условных 20% людей. Так что соревнуетесь вы не со всеми, а с похожими: если делаете китч или андеграунд, у остальных, скорее всего, будет не аккуратно и не артикулировано. Все вылизывать необязательно, но минимальная артикуляция выгодно вас выделит. Не бойтесь подаваться.

Тем временем в галерее «Сцена / Szena» проходит, как всегда, выверенная выставка-диалог Анастасии Рыбаковой и Вадима Сидура «Розовая пара у ангельских ног». Куратором выступила Екатерина Новокшонова, которая семь лет работала руководителем Музея Вадима Сидура. Там же год назад проходила аналогичная выставка «Цветочек в полуденной истоме» — даже решение с фанерными цветами и белым щебнем сохранилось. Меня, к сожалению, на выставке-первоисточнике не было. Интересно было бы увидеть больше двух скульптур Сидура, но это, конечно, в крохотном пространстве «Сцены» было бы нереально.

#выставки