TGViewer
Channel Public Channel
Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS

Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS

@bikbaeva

Канал о том, как управлять эмоциями клиентов, создавать культ вокруг бренда и делать в бизнесе sold out.
Subscribers
3.83K
Photos
516
Videos
456
Links
251

Showing posts older than #1769 · Back to latest

Older Posts 5 shown
Post #1768 367
ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. №3

Сегодня хочу познакомить вас с Neri Oxman.
Понять её можно через один довольно безумный вопрос: почему человек производит вещи, а природа их выращивает?

Мы берём материал, режем его, соединяем детали и получаем стул, платье, дом.
А дерево никто не собирает из деталей. Кость никто не склеивает. Крыло бабочки никто не печатает на фабрике. Они растут.

Нери решила всерьёз исследовать: а можем ли мы научиться создавать вещи так, как это делает природа?

Она родилась в Хайфе в семье архитекторов. Сначала поступила в медицинскую школу, потом ушла в архитектуру, училась в Израиле и Лондоне, получила PhD в MIT и впоследствии стала там профессором.

Своё направление она назвала Material Ecology, «материальная экология». В нём встречаются архитектура, биология, робототехника, инженерия и новые материалы.

Один из самых невероятных её проектов, Silk Pavilion, «Шёлковый павильон». Команда создала основу при помощи роботизированной системы, а продолжили работу 6 500 живых шелкопрядов.
То есть архитектор не сделал объект до конца. Он создал условия, а природа стала его соавтором.

В проекте Aguahoja Нери экспериментировала с материалами на основе целлюлозы, хитина и пектина. Идея в том, чтобы создавать конструкции, которые после использования смогут вернуться в природный цикл, а не остаться мусором на сотни лет.

В Totems она исследовала меланин как материал будущего.

В Wanderers создавала носимые объекты, похожие почти на новые человеческие органы, способные взаимодействовать с окружающей средой.

Иногда всё это звучит скорее как научная фантастика, чем архитектура. Но у фантазии появились вполне реальные показатели успеха.

Работы Нери находятся в коллекциях MoMA, Centre Pompidou, SFMOMA, Cooper Hewitt и других музеев. В MoMA прошла её персональная выставка Neri Oxman: Material Ecology.

Она получила National Design Award, London Design Innovation Medal, SFMOMA Contemporary Vision Award, стала почётным членом RIBA, Королевского института британских архитекторов.

В 2020 году Нери основала OXMAN, собственную компанию, где дизайн, технологии и биология работают уже не как эксперимент университетской лаборатории, а как попытка создавать реальные технологии будущего.

Представьте, сколько раз за эти годы ей можно было сказать:
«Нери, какие ещё шелкопряды? Какие выращенные здания? Займись нормальной архитектурой».

А она продолжила.
И из вопроса «можно ли не производить, а выращивать?» выросло собственное направление дизайна, лаборатория MIT, музейные коллекции, международные награды и компания.

Вот ради таких историй я и придумала эту рубрику.
Потому что иногда наша самая странная фантазия и есть самое ценное, что у нас есть. Нужно только не бросить её раньше, чем она успеет вырасти.

ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ.

И у меня к вам один вопрос:
Какая ваша идея сегодня кажется окружающим совершенно безумной, а через 10 лет может оказаться делом вашей жизни?

Следить: Neri Oxman
  • ❤ 10
  • 🔥 4
Post #1751 255
СЕМЬ ВОПРОСОВ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ ИСКУССТВА

Первая покупка искусства часто начинается с эмоции. И это правильно: произведение должно вас останавливать, волновать, вызывать желание возвращаться к нему.

Но после первого чувства полезно задать несколько практических вопросов:

Уникальна ли работа? Какова её техника? Есть ли следы реставрации? Чем подтверждается происхождение? Какие документы войдут в сделку? Сколько будут стоить оформление, доставка и хранение?

На ярмарке не нужно стесняться таких вопросов. Внимательность не разрушает эмоциональную связь с искусством - она помогает сделать её долгой.

Повод воспользоваться памяткой ярмарка молодого искусства blazar в Музее Москвы. Превью состоится 23 сентября, публичные дни - 24-27 сентября 2026 года.

И ещё одно: покупка искусства не гарантирует роста цены или быстрой перепродажи. В первую очередь выбирайте работу, с которой действительно хотите жить.

Сохраните список и откройте его перед разговором с художником или галереей.
  • ❤ 2
Post #1750 227
ГОСПОДИ, ХРАНИ ВСЕХ ФАНТАЗЁРОВ. №2

Сегодня мой герой - Refik Anadol
Родился в Стамбуле в 1985 году. Учился фотографии и визуальным коммуникациям, потом переехал в Лос-Анджелес, окончил UCLA

И однажды задал себе вопрос: а что, если данные тоже могут быть материалом для искусства?

Как для художника краска, для скульптора камень, так для него материалом стали миллионы фотографий, архивы, звуки, погода, природа, космос.
Потом появился ещё один прекрасный вопрос: «Если машина умеет учиться, может ли она мечтать?»

Это было ещё в 2016 году, задолго до нашего массового помешательства на AI. Рефик участвовал в программе Google Artists and Machine Intelligence и уже тогда экспериментировал с искусственным интеллектом как с соавтором.
Он соединил AI, данные, архитектуру, изображение и звук. Стены у него двигаются, фасады зданий превращаются в огромные живые картины, миллионы изображений из музейных архивов становятся фантастическими мирами, внутрь которых можно войти.

В 2014 году в Лос-Анджелесе появилась Refik Anadol Studio. Сегодня там вместе работают художники, архитекторы, программисты, инженеры и исследователи AI.

Масштаб впечатляет: MoMA, Guggenheim Bilbao, Walt Disney Concert Hall, DDP, Art Basel, Google, NVIDIA, Microsoft, Apple, NASA.
Его работы показывали более чем в 50 городах на шести континентах.
Он мог остаться очень успешным и очень известным художником. Но фантазия продолжила расти.

В 2026 году в Лос-Анджелесе открылся DATALAND, первый музей AI-искусства, созданный Рефиком Анадолом и его командой. Пять мультисенсорных галерей в The Grand LA, комплексе, спроектированном Фрэнком Гери.
Изображение, звук, архитектура, данные, AI, природа и даже запах становятся там материалом для искусства.

Когда-то человек просто спросил: «А могут ли машины мечтать?»
Из этого вопроса выросли профессия, международная студия, проекты по всему миру и собственный музей.
Вот за такими людьми мне ужасно интересно следить. Потому что иногда то, что сначала кажется странной фантазией, и есть самое ценное, что у тебя есть.

Главное - не повзрослеть настолько, чтобы перестать спрашивать: «А что, если?..»

Господи, храни всех фантазёров.
Сохраняйте @refikanadol. За ним точно стоит следить.
  • ❤ 7
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →