К этому моменту у него уже есть все: своя компания, постоянный поток проектов, тысячи снятых рекламных роликов и репутация одного из сильнейших режиссеров в индустрии.
Он сам называл рекламу своей киношколой. Именно там, по его словам, он «научился думать через соединение образов» и понял, как создавать смысл через визуальный язык.
При этом путь в кино не был быстрым. Он пробует писать сценарий сам, делает несколько версий и в какой-то момент приходит к выводу, что это не его способ работы.
Позже он говорил, что это «свело его с ума», и он решил сосредоточиться на том, в чем силен - на режиссуре.Параллельно его коллеги из рекламного мира начинают переходить в кино. Алан Паркер уже снимает свои фильмы и получает признание.
Скотт вспоминал: «Я захворал, когда узнал, что он уже снял фильм. Я не спал неделю».
Его первый фильм - «Дуэлянты».
Без громкого старта, но уже с тем подходом, который он выработал раньше.
История через образ.
Смысл через свет.
Эмоция раньше объяснения.
Дальше появляются фильмы, которые определяют его имя:
«Чужой»
«Бегущий по лезвию»
«Гладиатор»
«Марсианин»
Он не меняет способ мышления. Он переносит его в другой масштаб.
То, что раньше умещалось в 30 секунд, начинает работать в полном метре. Он по-прежнему строит историю через визуальные образы и атмосферу, а не через объяснение.
Позже он говорил, что именно в рекламе научился главному - как за короткое время создать ощущение и удержать внимание.
В его истории есть ещё один важный момент. Смерть его брата, Тони Скотта.
Они были не просто братьями.
Они вместе строили Ridley Scott Associates, вместе прошли путь от первых рекламных съемок до крупнейшей продюсерской компании, и все это время оставались рядом в работе и в жизни. Его смерть становится сильным ударом. После этого Скотт продолжает снимать еще больше - по фильму в год. Как будто еще яснее становится, что время - это единственное, что нельзя отложить.
После «Гладиатора» он получает «Оскар» за лучший фильм, возвращает в кино жанр исторического эпика и закрепляет за собой статус режиссера, который работает на уровне ощущений.
Дальше - новые проекты, новые масштабы, работа с крупнейшими студиями и актерами, но при этом тот же принцип: образ, атмосфера, эмоция.
История Ридли Скотта для меня - это не просто история чужого успеха.
Сколько идей вы откладываете, потому что «еще не время»?
Можно начать в 28 и рискнуть всем.
Можно начать в 39 и зайти в новую индустрию.
Можно продолжать, даже когда уже все доказал.
Вопрос не в том, когда начинать. Вопрос в том, что вы не делаете сейчас?