беспокойство искусства

молодые композиторы, пора писать песни без слов!

в душевном Суздале и творческом сообществе МИРА шикарная лаборатория-резиденция, и у вас буквально пара дней, чтобы подать заявки. тема — стихия воды.

информация от куратора Марка Булошникова здесь
🤩
в качестве поддержки проекта прикрепляю плейлист с песнями и обработками от композиторов. они, правда почти все со словами, ну и что ж теперь, зато любимые.

вышло наше интервью с Алиной Мухаметрахимовой: Творчество должно быть полем абсолютной искренности

ура, гоу читать!

беседа получилась предельно искренной — так что название отражает и наш диалог. Алина мягко и естественно говорила о сомнениях, страхах и раздражениях. думается, многие обнаружат в ее словах себя — в моменты поиска, сложных трансформаций. я увидела Алину с новой, закрытой стороны, и честно — захотелось поразгадывать тайные «пасхалки» в пьесах.

отдельная благодарность Алине за упоминание шикарного сериала Холестическое агенство Дирка Джентли — я его с удовольствием посмотрела, все эти неслучайные случайности мне очень близки)


спасибо Вове Жалнину и Союзу композиторов за этот проект, Антону Дубину за помощь в редакции.

всё именно так, как пишет Ира, особенно под покровом скрытого текста 😎
ждём ваших заявок на Академию в Чайковском, друзья! мы честно всё читаем, обсуждаем и принимаем сложные решения. планируем в этом году взять и чуть более опытных, и начинающих, так что шансы есть у всех!

Вот так незаметно пролетел целый год, и мы снова набираем участников на Академию в Чайковском.
Про свое направление уточню только то, что музыковедение — понятие растяжимое, и мы будем рады видеть в группе тех, кто продюсирует, преподает, занимается исследованиями, ведет блоги и даже никогда еще ничего не делал, но очень хочет попробовать. При заполнении заявки рекомендуем уделять особое внимание мотивационному письму и отражении в нем своей любви к волейболу или баскетболу.
Дерзайте!

какое искусство сегодня беспокойно?

о мыслях и эмоциях, особенно о тех, что сейчас вслух говорить сложно или даже невозможно. проект с меланхолическим названием «Пленники русской пустоты» обещает такой разговор через текст Льва Толстого «В чем моя вера?» и повесть Лидии Чуковской «Прочерк».

формат этого разговора нетипичный, но родной: между музыкой и театром, между условным Хайнером Геббельсом и Саундрамой, как обещает автор Ваня Гребенщиков. у меня немного задергался глаз, когда я прочла в анонсе про «черты инструментального театра», но с этой стигмой, кажется, бороться бесполезно.

нажимать на болевые точки в истории, отдающие нервом в современность, считаю смелым просто по факту обращения. а искать очередной способ соединения театра с музыкой – это умножать риски и сложности.

проект исключительно энтузаистический, держится на голом «не могу не сделать». считаю, такие вещи важно поддерживать🕊

6 апреля в Культурном центре ДОМ в 20:00. билеты тут

#чтениезаутреннимкофе

Но тут попалось кое-что посильнее.
Старое интервью (2013 год) Олега Соболева с Уильямом Басински. От некоторых (многих) строк просто мурашки по коже.

Вот например:

Какие мысли были у вас о русских в 60-е, 70-е и 80-е — то есть в самый разгар Холодной войны, в детские, студенческие и юношеские годы соответственно?

Я был очень, очень маленьким, когда случился Кубинский кризис, и поэтому ничего про него не помню — но могу сказать, что вся Америка после этого боялась русских просто неимоверно. У нас в Техасе, например, люди стали массово строить бомбоубежища прямо у себя во дворах. В школе у нас было упражнение «Пригнись и накройся», такая своеобразная имитация действий детей в случае ядерной атаки — прямо посреди урока вдруг звучала сирена, и мы должны были тут же забраться под свои парты. Причем отрабатывать это упражнение приходилось буквально каждый день — можете себе такое представить? Короче, мы были ненормальными.

Интервью опубликовали заново, потому что 12 апреля в соборе Петра и Павла в Москве проект Hauntology и оркестр Prometheus сыграют самую культовую вещь Басински — The Disintegration Loops.

У нее тоже страшная история:

Утром (11 сентября 2001 года) его разбудил взрыв. Потом, пока Басински отрывался от подушки, прогремел второй. Поднявшись на крышу своего дома, он увидел своими глазами картину, на которую вместе с ним смотрел весь мир. На другом берегу, прямо на Манхэттене, горел Всемирный торговый центр.

Он смотрел на пылающие, исчезающие в облаке дыма небоскребы глазами человека не испуганного, а завороженного — не грандиозностью зрелища, не масштабом трагедии, не ощущением боли, а тем, что ему просто все вдруг стало ясно.

Еще в июле, разбирая свои пленки, Басински наткнулся на пять часов музыки, о существовании которой вообще не помнил. Сыгранная на давно вышедшем из моды протосинтезаторе Меллотрон, она была медитативной, печальной и предельно статичной. Ужасное состояние пленок, на которые музыка была записана, придавало ей редкое обаяние явственного разрушения звука.

11 сентября, стоя на крыше и всматриваясь в происходящее на другом берегу Гудзона, Басински понял, что он должен ее издать.

Запись The Disintegration Loops тут. Нет, в соборе будет не пять часов.
У интервью интересная предыстория, и вообще читается на одном дыхании. Читайте. И приходите 12 апреля.

моему братише Никифору Яковлеву вчера вручили Премию МХТ за сочинение «Ытаа» (в пер. с якутского «Заплачь»)! ❤️🌸

у Студии Новой музыки начался фестиваль Ойкумена. ХХI века, где у него готовится премьера монооперы Олонхосут по якутскому эпосу (19 апреля в ДОМе). сейчас проходит паблик-ток, где выступит и Никифор, и другие артисты национальных культур. подключайтесь к онлайнам или приходите лично в консу!

📱Смотреть на YouTube
📱Смотреть в ВК Видео

и присмотритесь к событиям фестиваля — там много классного и концертного, и театрального!

Вышло ещё одно интервью по случаю первого сезона фестиваля «Lостинг», закончившегося в Москве в воскресенье. На сей раз — на «Снобе», с австрийским композитором Клаусом Лангом. Это большая фигура в современной музыке, мастер длинных форм, органа, красоты звука, который, как он утверждает, «ничего не значит, а просто является самодостаточным акустическим объектом».

На «Lостинге» прозвучала российская премьера его сочинения «der pythagoräischer fächer» («Пифагорический веер», 2018) для органа и камерного ансамбля — в пространстве Храма cвятого Людовика.

Ланг — фигура настолько огромная, композитор настолько необычный, плодовитый, оригинальный и значимый, что можно было построить разговор миллионом способов. Я выбрал довольно простой ход: начать с «der pythagoräischer fächer», а дальше перейти к органу, импровизации, которая в этом сочинении предусмотрена, к пространству католического храма — и к тому, как оно влияет на музыку. А затем решил поиграть с Лангом в ассоциации.

Клаус оказался очень разговорчивым человеком. Добрейшим. Беседа, разумеется, вышла долгая. В опубликованную версию вошло меньше половины того, о чём мы успели поговорить. Но и в таком виде она получилась очень содержательной.

была на исполнении этой пьесы в Храме, буквально улыбалась и светилась! редкий автор, позволяющий реально забывать про время, кого не могу анализировать в процессе: звучания затягивают так, что рациум в кое-то веке успокаивается. Ланг — чудо, и здорово, что пьесу исполнили ❤

спасибо за интервью, читаем)

хирургическая операция над роялем пройдет завтра!

пьесу Лены Рыковой 101% mind uploading мы обсуждали на Антиконференции с Маратом Ингельдеевым и прекрасной компанией театроведа Кати Костриковой и музыковеда Насти Кожевниковой; по итогам даже выпустили текст беседы в Музыкальной академии. с тех пор мечтала послушать эту пьесу в зале, и завтра на концерте Доктора времени ее исполнят в ДК Рассвет.

какой же очаровательной может быть музыка сплошь из гамм ❤

#наночьглядя слушаем Куртага

тема женщины-композиторы, как и женщины-ктоугодноеще в профессии — сегодня дикий мувитон, как будто есть для них какой-то отдельный ящичек в огромном шкафу.
тем не менее, еще полвека назад было совсем не так, и большое счастье, что сегодня это мувитон.

еще больше счастье, что когда я начала думать о плейлисте поняла: если добавить по одному треку моих любимых современных Komponistinnen, то это будет супер-длинно, а столько времени делать подборку у меня нет)

поэтому плейлист из 10 пьес навскидку, что сегодня пришло на ум! все разные и совершенно шикарные, слушать и балдеть! 🌸🐥

блуждание, движение без цели и конечной точки, затерянность между тишиной и звуком.

как будто состояние нас в плывущей реальности, нет?

фрагмент из анонса совсем свежего фестиваля Lостинг, посвященного любимому Мортону Фелдману: мы недавно смотрели фильм к его 100-летию. В Lостинг исполнят намало культовых вещей Фелдмана с той самой замороженной красотой, в том числе заковыристые и прекрасные Patterns in a Chromatic Field.

если открыть программы вечеров, там обнаружатся много других откровенных радостей моего сердца: большая пьеса с органом Клауса Ланга, операция на рояле в 101% mind uploading Лены Рыковой, завороженные пьесы Брина Харрисона, Оливера Турли, Сергея Загния и много всего другого.

фестиваль наполненный и тонкий, чувствуется бережность и любовь ко всем сочинениям.
здесь – чуть подробнее почитать о каждом концерте.
авторы проекта – Стефанида Ермолаева и Сергей Зыков.

приглашаю вместе блуждать с 13 по 22 марта по залам: там, кстати, два органных концерта – Храм Людовика и Собор Петра и Павла, ДК Рассвет и Дом-музей Цветаевой.


и прикрепляйте в комментах ваши любимые «блуждающие» пьесы, буду рада послушать!

двадцать пять лет русской музыки

всякие разные даты дают повод оглянуться и подвести итоги
вот и несколько лет назад, когда я осознал, что мы уже пребываем четверть века в новом столетии, захотелось осмыслить это

одним из таких подходов в моей собственной практике стала лекция на данную тему, которую я прочитал в прошлом году в калининграде на острове канта. и хотя 25 лет — это вроде бы какая-то пылинка в большой и долгой истории, но произошло здесь довольно много всего

✔️быстрый интернет и разрыв информационного вакуума

✔️“встреча” разных поколений
— уствольская / эшпай
губайдулина / щедрин
— асм-2
— родившиеся в конце 60-х – нач. 70-х (их прайм-эра)
— миленниалы (почти все они были уже без красных галстуков и еще без “разговоров о важном”)
— зумеры (активно входят сейчас на сцену)

✔️новые пространства

✔️междисциплинарность

✔️эмиграции (внешние и внутренние)

мне хотелось бы написать большую работу об этом времени. и этот пост в каком-то смысле прививка самому себе

помимо изучения литературы мною был задуман опрос композиторов, музыковедов, музыкантов-исполнителей разных поколений (от родившихся в 40-е годы до тех, кому двадцать)

для объективности и полной анонимности в основном я разослал этот опрос через таню яковлеву, которой благодарен за помощь

в анкету вошли два вопроса. публикую первые результаты

https://telegra.ph/dvadcat-pyat-let-russkoj-muzyki-02-28

ps: если вы захотите пройти опрос, переходите по ссылке. все ответы собираются анонимно:
👉 анкета

Марк проводит отличный опрос о современной музыке четверти прошедшего века! есть промежуточные результаты, но вы тоже можете повлиять на общую картину, пройдя анкету из двух вопросов⭐

для ищущих беспокойных музыкальных впечатлений – анонсы на ближайшие выходные и да, оба с музыкой Филидеи 💗

28 февраля молодые-дерзновенные музыканты ансамбля слышно! будут исследовать свои болевые пороги в музыке. тема классная, программа не самая очевидная – сильно разнонаправленная, есть шанс нащупать именно ваш болевой порог. там точно будет отличная музыка и забористый перформанс.

1 марта – концерт Другого пространства в КЗЧ. про этот проект как будто если надо объяснять — то не надо объяснять, но идти стоит однозначно! три шикарные симфонические пьесы, где масса во что можно вслушиваться и от чего заряжаться.
Гавриила Попова играют крайне редко, тем более симфонического, а это один из тех славных авангардных авторов, кипящих в ранние годы Советского Союза. Томас Адес будет топить сердца сладостной нежностью, ну а с Франческо Филидеи сами понимаете: слушать вживую его жгучую получасовую пьесу, где солирует Михаил Турпанов — ну счастье.

В Экс-ан-Провансе в июле ожидается премьера оперы Франческо Филидеи Accabadora!

В 2017 году мы чудесно провели неделю в Эксе, смотрели много классного и в том числе «Кармен» в постановке Дмитрия Чернякова.

Экс — совершенно чудесное место, которое до сих пор вспоминаю с невероятной теплотой. Кофе и выпечка из Paul, утренний рынок свежих фруктов, шикарные галлереи искусства и неспешно идущий фестиваль.

*Для тех, кому меньше 30 — хорошие цены за билеты!