ЦВК Béton

«Спокойные воды: навигация по ранним фотографиям» — в галерее Hans P. Kraus Jr. открылась выставка снимков XIX века, в центре внимания которой оказались вода, транспорт и индустриальные перемены, определившие облик ранней фотографии. Экспозиция объединяет работы британских и французских мастеров: Уильяма Генри Фокса Тальбота, Гюстава Ле Грея, Шарля Негра, Поля-Марселена Бертье, Роберта Хоулетта, Дж. Б. Грина и других.

Несмотря на общую тему, каждая работа обладает сосбтвенным настроением. На снимке Кембриджского моста Вздохов Тальбота река Кэм превращается в медитативное исследование света: благодаря длинной выдержке вода становится бледной, почти осязаемой поверхностью. Иной подход демонстрирует Гюстав Ле Грей: его морские пейзажи, включая сцену с флотами в Шербуре, сочетают техническое совершенство с грандиозным масштабом, что сделало их одними из самых знаковых изображений эпохи.

Ряд работ отражает индустриальный дух времени. Фотографии «Грейт Истерн», сделанные в процессе строительства корабля, представляют судно не просто как инженерный объект, а как символ национальных амбиций, скорости и веры в прогресс. Даже когда коммерческий успех проекта Изамбарда Кингдома Брюнеля оказался под вопросом, корабль оставался воплощением викторианской мощи. В свою очередь, снимок моста Бино работы Поля-Марселена Бертье сближает фотографию с живописью: он предвосхищает речные пейзажи Сера и Ван Гога, подчеркивая, что фотографы и художники того времени смотрели на мир через одну и ту же призму современности.

Особый пласт выставки — египетские снимки Дж. Б. Грина. Созданные во время его археологических экспедиций, они не просто фиксируют реальность, а создают атмосферу: речное судно-дахабийя становится для автора домом, фотолабораторией и метафорой движения сквозь пространство. В совокупности работы из «Спокойных вод» демонстрируют изобретательность ранней фотографии, исследуя не только стихию воды, но и всё, что она привнесла в жизнь общества: торговлю, путешествия и новые представления о современности.

Сегодня ровно четверть века со дня трагических событий 11 сентября. Мировое сообщество чтит память жертв крупнейшего террористического акта в истории США.

Одним из фотографов, которые на протяжении нескольких месяцев документировали последствия терактов в Нью-Йорке, был Джоэл Мейеровиц. Он снимал то, что происходило на месте разрушенных башен: работу спасателей, официальные церемонии, а также надписи в запылённых витринах магазинов неподалёку. Его цельюбыло создать исторический архив — и в процессе работы фотограф глубоко проникся происходящим. Мейеровиц, известный своими «легкими» спонтанными стрит-снимками, применил совершенно нетипичные для него метод и оборудование — «статичную» съёмку с применением громоздкой карданной камеры. Соответствующий подход был попросту необходим для того, чтобы выразить масштабы трагедии и усилий по её ликвидации, для чего позднее предполагалось изготовить крупные отпечатки снятых кадров. При этом сам автор в своём интервью вспоминал, что ему не только старалась помешать местная полиция, но также приходилось снимать в обстановке, когда земля буквально дрожала от проводимых работ по разбору «фундаментальных» завалов.

Серия фотографий «Aftermath» («Последствия») стала официальным историческим документом: его показывали в более чем 200 городах 60 стран, в том числе на Венецианской архитектурной биеннале в 2002 году. А к 25-летию трагедии, летом 2026 года, в Музее искусств NSU в Форт-Лодердейле (Флорида) прошла выставка, где представили 28 фотографий из этой серии.

Музей Джорджа Истмана готовит необычный проект, посвященный «гэгам».

Гэг — это комедийный приём, в основе которого лежит очевидная нелепость. Например, когда во время пожара человек носит воду решетом — это вздор, но он может рассмешить. Музей Истмана переосмысляет этот прием как способ описать абсурдность нашей жизни. Гэг здесь — не просто шутка, а инструмент, с помощью которого художники препарируют трагикомическую реальность.

Выставка предлагает смелый взгляд на фотографию и видеоискусство XXI века. Прослеживая историю кинематографического гэга, проект выходит далеко за рамки классической комедии. В экспозиции переплетаются, к примеру, темы «токсичности» социальных сетей и мрачные механизмы мем-культуры. Результатом становится сложный концептуальный язык, который невозможно классифицировать однозначно: это искусство одновременно жестокое и фарсовое, отвратительное и возвышенное, смешное и тревожное.

В проекте принимают участие Пегги Авеш, Тала Мадани, Пол Пфайффер, Уитни Хаббс, Стеффани Джемисон, Джозефин Прайд, Торбьерн Рёдланд и другие. Современные произведения будут дополнены архивными фотографиями из коллекции Музея Джорджа Истмана, демонстрирующими эволюцию жанра — от любительских снимков до знаковых работ эпохи Баухауса, сюрреализма и концептуализма. Работы покажут, как менялось наше восприятие нелепого на протяжении десятилетий.

Друзья! Выставка «Художники и фотография» работает заключительную неделю, после чего мы закроемся на смену экспозиции!

Успейте увидеть авторские работы знаменитых мастеров, в чьих руках фотография из вспомогательного средства превратилась в полноценный инструмент художественного выражения.

Через произведения Ивана Айвазовского и Мана Рэя, Владимира Татлина и Александра Родченко, Франциско Инфанте-Арана и Игоря Макаревича, Бориса Орлова и Тимура Новикова, мы сможем проследить, как под воздействием множества факторов внешней среды – от технологического прогресса до смены мировоззрения – менялась сама суть роли фотографии во взаимодействии человека с окружающей действительностью. На этом пути художники, которые применяли фотографические технологии, не боялись идти в авангарде и опережать ожидания публики. Они открывали для себя и делились со зрителем удивительными мирами творческих реальностей, ранее недоступные для эмоционального сопереживания. Эти первопроходцы методом проб и ошибок нашли и осветили для последующих поколений новые пути восприятия, оставив заметный след в истории культуры.

Выставка доступна до 13 сентября. До встречи в ЦВК Béton!