БЕРИ-РИСУЙ

ПЛАНЫ НЕДЕЛИ


🔵в группах идут одиннадцатые занятия курса Графика. Семь материалов.

🔵в субботу в 10.00 пройдёт натурное рисование в оранжерее Ботанического сада

🔵работают две наших выставки. Весенняя светотень в Белой вороне и Фактуры и поверхности в ТуттоГусто.

🔵также в конце месяца состоится открытое рисование в Белой вороне.

🔵идет запись на выездные летние пленэры в Аршан и Утулик.

🔵начинается подготовка к цианотипической выставке в Огне.

🔵продолжается проект #артпокровители

Продолжаем⭐️

Бери-рисуй в МАХ
Бери-рисуй ВК

#кухняберирисуй

Крибли, крабли, бум...
И происходит магия смешанной техники.

После мягких материалов я с нетерпением ждала нового занятия.
И мои ожидания оправдались  на все сто.

Я очень люблю смешивать акварель и цветные карандаши, акварель и линеры.

Собственно, это так, как я рисую. Вероятно, это основа моего стиля, который я пытаюсь нащупать.

Во вторник я взяла гуашь, так как хочу её ввести в свой художественный арсенал, и рада, что на этом курсе могу попробовать реализовать эту идею.

Привыкнуть к материалу, понять, как он работает, не в стерильных условиях академической живописи, а в пространстве своего  творчества.

Ксюша предложила нам доработать цветными карандашами работы, которые мы создали на предыдущих занятиях. Но я решила создать новые цветные подложечки, причём опираясь только на фантазию, без референсов.

Набирая тот цвет, куда тянется  рука с кисточкой, а потом уже смотреть, как дорабатывать.

На моё личное удивление, получилось достаточно живо и быстро.

Я настолько погрузилась в процесс, что у меня перестала болеть голова.

Дальше в ход пошли карандаши. Это моя отдельная любовь, привитая, между прочим, «Бери-рисуй».
Меня поглотил азарт и игра: «А что получится, если так?»
Гуашь под карандашом ощущается совершенно иначе, нежели акварель, но приятно.

В голове начало формироваться представление, какие эффекты гуашь может дать в скетчах.
В общем, сильно радостно мне было на занятии, где я чувствовала  себя «в своей тарелке».

«Бери‑рисуй» сделали из привычной традиции раскрашивания яиц современное фотоискусство ✨

Получились интересные кадры, совсем не привычная пасхальная картинка. Вместо разноцветных орнаментов здесь — белые яйца, а «рисунок» создают свет, ракурсы и продуманная композиция.

Приходите любоваться 🥚
📍Наш адрес: Карла Маркса, 37

🔵🔵🔵

оммаж 2


«Демон поверженный» - вторая картина для оммажа.

Я рисовала ее на крафтовой бумаге сначала углем и белым карандашом.

Когда я закончила этот этап рисования у меня перехватило дыхание – насколько получившийся оммаж напоминал мне одновременно как и картину Врубеля, так и картину «Герника», еще одного моего любимого художника Пабло Пикассо. «Демон поверженный» и «Герника»… «Герника» – трагедия без надежды… без просвета… но когда я глубже вгляделась в «Демона» и продолжила работу над оммажем… и добавила в него цвета, цветного карандаша и акриловых маркеров… то в трагедии появилась надежда, «Герника» пропала и остался только Демон … а в нем есть надежда, даже в поверженном…

Как-то так, друзья, пойду дальше вглядываться в глаза Демонов и Святых Михаила Врубеля…

🔵🔵🔵

оммаж

Дань глубокого уважения к Михаилу Врубелю.

Рисовать оммаж на любимого художника это похоже на погружение в его душу, на глубокий диалог с ним.

Я долго выбирала тему для оммажа и решила начать с рисунка «Голова Демона».

Ощутить этот образ с помощью линии, простой черной шариковой ручкой... с каждым штрихом ручки я лучше чувствовала душу этого Демона, и душу Художника. И всю драму Демона.

#артпокровители

Лобусова Ольга и Михаил Врубель
Часть 1
〰️〰️〰️

Михаил Врубель - художник покровитель моего 2026 г  

Когда он мне достался случайным выбором – меня как шарахнуло… ком эмоций, клубок.

Это мой любимый художник, но в некоторые моменты своей жизни я вообще не могла смотреть на его картины – мне было страшно и больно.

Первое впечатление в Третьяковке, я была подростком и влюбилась в его картины.

Примерно в 1998 году я пошла на выставку в филиал Третьяковской галерее на Крымском валу. Это была выставка моего дяди, художника Виктора Разгулина. И в этот же момент в соседних залах шла выставка Врубеля.

Живопись дяди радостная, полная солнца и ярких цветных пятен, а я тогда была молодая мама и каком-то очень хрупком состоянии.  Это был первый раз в жизни, когда я не захотела смотреть на картины Врубеля, было даже страшно туда идти. А дядя мне рассказал, что на каждой выставке Врубеля происходит что-то драматичное, кто-нибудь падает с лесов при монтаже картин, или на кого-нибудь падают леса, или еще что-то неприятное происходит. Я так и не знаю – это правда или байка художников. Но тогда я осталась бродить в солнечных залах с живописью дяди, а мои родственники пошли смотреть на Врубеля. 

А потом это чувство страха отпустило. И когда я бываю в Третьяковке, то обязательно иду в зал Врубеля. Мне очень нравится в том числе его керамика, и его декорации для спектаклей.

По моим ощущениям Врубель жил на границе между светом и тьмой. Его демоны почти ангелы, его Шестикрылый серафим похож на брата всех его демонов.

Впрочем это не только мое ощущение, он больше двенадцати раз лежал в психиатрической клинике, и  практически всю жизнь балансировал между просветленной гениальностью и безумием. Между демоном и святым.

И возможно благодаря жизни на этой границе он сильнее чувствовал эту драму борьбы света и тьмы в человеческой душе, и смог передать ее в своей живописи.

В одной из биографий Врубеля меня поразила история создания портрета Брюсова. Врубель тогда лежал в психиатрической лечебнице, подробности я опущу, их можно прочитать в биографии «Михаил Врубель. Жизнь и трагедия гения русского символизма» автор Зинаида Агеева. Просто приведу две цитаты из этой книги:
До того, как художник начал творить:

«Настоящий сумасшедший… – пронеслась в голове Брюсова тревожная мысль. – Неужели он способен что-нибудь создать?»  

И после того, как он начал рисовать портрет:

Брюсов посмотрел на художника и увидел перед собой совершенно другого человека: за мольбертом стоял двадцатилетний юноша без каких-либо признаков усталости или болезни. Глаза излучали необыкновенный блеск, разгладились морщины на лице, выпрямился стан. Брюсов был поражен. «Так преображаться могут только гении»

.
---
Когда бываю в Москве я всегда стараюсь попасть в Третьяковку и зайти поклониться гению в зал Врубеля.

А еще… я точно знаю, что искусство может быть терапией… и помогаю людям к нему прикоснуться.

🔵🔵🔵

оммаж

Очень сложный голубой использует Рауль Дюфи - из всех красок не удалось добиться такой свежести, как у него.

⬆️⬆️⬆️
Самая масштабная работ Рауля Дюфи панно «Фея электричества», которое он создал вместе с братом Жаном для Всемирной выставки 1937 года. Площадь работы составила 600 квадратных метров. Эскиз картины был переснят на фотопластины и затем спроецирован на стену. Символично, что Дюфи создавал это масштабное произведение в машинном зале старой, отключенной от сети электростанции. Работа длилась 4 месяца.

В 1952 году Дюфи наградили Гран-при на Венецианской биеннале. Эту премию он передал в пользу молодых художников, памятуя, как в молодые годы ему была назначена стипендия, которая позволила продолжить образование в Париже.

И в бедности и в эпоху славы он оставался верен себе.

Учусь у Дюфи оптимизму, жизнелюбию и верности себе.

Не только и не столько в живописи, сколько в любых жизненных ситуациях.

#артпокровители

Елена Вязьмина и Рауль Дюфи

Намеренно не стала читать ничего о творчестве Рауля Дюфи, а начала с просмотра его работ.

Вот мои наблюдения:
1. Много работ на морскую тему – море, солнце, яхты.
2. Солнечная, позитивная живопись – яркие, сочные, насыщенные  цвета.
3. Синий присутствует почти в каждой работе, зеленый второй по степени использования, черный цвет почти отсутствует как самостоятельный.
4. Основа – цветовые пятна, сверху – рисунок черным цветом.
5. Практически отсутствует перспектива.
6. Почти во всех работах присутствует “эта страшная обводка”
7. Есть ощущение, что некоторые работы написаны ребенком.

Мне радостно смотреть на его работы!

От его работ веет беззаботностью и отпуском – как глоток свежего морского бриза среди серых рабочих будней.

Родился Рауль Дюфи в многодетной семье 7 июля 1877 г. в Гавре (Франция). Семья была небогатой, но очень талантливой – самый младший брат тоже стал художником, два брата стали музыкантами.

Все происходившие события, как бусины нанизывались на нить жизни Рауля Дюфи, по крупицам формировали свой индивидуальный живописный стиль:
- работа в порту в юном в компании по перевозке кофе. Все свободное время делал зарисовки морских пейзажей и сцен портовой жизни, которые постоянно наблюдал в окно.
- после работы учеба в муниципальной художественной школы – он успевал только на вечерние занятия и занимался до 10 вечера.
- назначенная стипендия, которая позволила продолжить обучение в Париже в Школе изящных искусств.
- период импрессионизма под влиянием  Клода Моне и Камиля Писсарро.
- период фовизма –  Анри Матисса, Андре Дерошье и Марка Ван Гога.
- недолгий период кубизма и влияние Сезанна, причем не только живописных приемов, но и жизненных принципов – не изменять себе. Сезанн стал для него ярким примером честного отношения в искусстве.
- занятие ксилографией и иллюстрирование книги “Бестиарий”, которое привлекло кутюрье Поля Пуаре и открыло новый путь в декорировании тканей.
- поздний период жизни отличился болезнью, при этом Дюфи продолжал работать и очень переживал, что не может работать больше 4 часов в день.

Дюфи много трудился и во всем доходил до истоков мастерства:
- в живописи порой много раз писал один сюжет и из многих выбирал лучший. Повторял мотив много раз, а потом писал, держа мотив в голове.
- при создании гравюр исследовал старинные французские ксилографии.
- при работе с тканями обратился к опыту создания тканей 18 в. (старинный прием небуквального повторения группы персонажей). Устроил маленькую мастерскую, посещал химическую лабораторию.

Живописные формулы Дюфи

1. Главная формула живописной системы Дюфи: Свет = Цвет
2. Приверженность к голубому: Голубой – единственный цвет, который всегда остается голубым, другие цвета спектра отличаются меньшей стойкостью: желтый чернеет в тени и гаснет на свету, красный коричневеет в тени, а на свету разбавляется и становится розовым
3. Голубой = Воздух. Воздух имеется ввиду в значении атмосферы, которой Дюфи предавал функции предметности.
4. Высокая линия горизонта = Величественность простора
5. Детский радостный дух искусства.
6. Всегда оставаться верным себе.
7. Собственный стенографический стиль. Дюфи создавал цветовую основу из цветовых пятен, а поверх наносил тонкие ажурные линии, обозначая предметы и фигуры. Благодаря такой технике картины Дюфи получались лёгкими и светлыми.

Интересные факты
Рисовал Дюфи, как правило, левой рукой – тем самым усматривал в преодолении препятствий важный элемент художественного творчества.

Дюфи добился того, что левая рука перестала уступать правой. Интересно, что впоследствии письма Дюфи писал правой рукой, а рисовал чаще левой.

Легче всего Дюфи творилось  у моря. Он даже создал теорию, что истинные живописцы рождаются только в морском климате, в тех местах, где глаза художника постоянно встречают особый свет, сверкание, трепещущий воздух, в котором купается вся природа.