Но не так, конечно, граждане, всё просто. Хотя снаружи может показаться.
А за кулисами этих "раз! " прям-таки скажем не одна штука.
Раз - и мы с участниками отбираем фотографии. Раз - участники печатают фото, добывают рами, делают паспарту и оформляют.
Раз - мы собираем работы.
Раз - команда и выставочное пространство определяет день развески.
Раз - и выполняется монтаж.
Или вот тогда, действительно, раз - и выставка готова!
Отдельные и огромные наши благодарности Ирине Катышевой - куратору всех наших выставок, Бандурка Светлане - арт-руководителю всех выставочных процессов и незаменимой бери-рисуй помощнице Марии Груздевой.
И, конечно, всех авторов Весенней светотени
Амагзаева Анна Олексевич Анна Вязьмина Елена Груздева Татьяна Катышева Ирина Былим Виталий Радкевич Светлана Боровский Геннадий Боровская Марина Небытова Тамара Караванова Лариса Сосновская Надежда Топоркова Татьяна Бандурка Светлана Шибаева Ольга
Арт-школа «Бери-рисуй» и кофейня «Белая ворона» продолжают для вас серию мероприятий по открытому рисованию ⭐️
29 марта | 18:00 воскресенье
Встречаем весну цветами 🌸
Практика — сеанс простых акварельных техник. С собой взять акварельную бумагу, акварель и карандаши — нарисуем цветы вне зависимости от умений и подготовки!
Всё это - в кофейне «Белая ворона», будет уютно, вкусно и интересно!
Именно с неё я в очередной раз начала возвращение в творчество почти три года назад. На данный момент попытки постичь эту текучую краску я проваливаю. Ну или, вернее сказать, я не достигаю тех высот, каких бы хотела достичь. Ох уж эта пресловутая реальность, разбивающая ожидания)))
Но это всё лирика. Что же было на встрече? Я наконец-то чувствовала себя в зоне комфорта))) В целом при наличии добротной бумаги и приятных красок процесс работы с акварелью напоминает игру, и притом очень азартную игру. Смогу ли я укротить акварель именно так, как надо мне? И в целом во вторник мне это удалось. Я НАКОНЕЦ-ТО начала понимать, что мне надо сделать, чтобы достичь нужного эффекта, и чувствовать влажность бумаги. В очередной раз поняла, что рисование по мокрому и пятнами — для меня увлекательный, радостный процесс. Лессировка же — отдельная пытка для меня, когда надо сидеть и ждать просушки каждого слоя.
В своё время я задумывалась, чем меня так привлекает акварель. Отчасти ответ нашла в книге Александра Ивановича Копытина, где он разделяет арт-материалы на высокую степень контроля (карандаши) и низкую степень контроля (текучие краски). И вот я человек достаточно неструктурированный, выбираю для себя зону эмоций, бессистемности и некоего хаоса. И я только в самом начале понимания того, как акварельный хаос предсказать и повернуть строптивый материал в своих ожиданиях.
За что!? За что мне этот Босх?! И не нравится он мне! Приснится же такое) ИТАК, отрицание, гнев, торг, депрессия - Коллажи!!
Настоящие метафорические карты могут получиться-подумала я. Символы, скандалы и расследования.
«Почетный профессор кошмаров», отец сюрреалистов, и изобретатель виммельбухов.
Про Иеронима Босха ничего не известно наверняка. Точно родился в Нидерландах (примерно в 1450г) Прожил 66 лет. Дар унаследовал от своих предков. Из его творчества сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Звали его не Иероним Босх, а — Ерун Антонисон ван Акен. Лет в 30 (считай на старости лет) он женился на женщине старше себя из богатого знатного рода. Был ли брак счастливым, неизвестно, но детей у них не было. Не оставил детей, наследства, писем и биографии
НЕ понятно, как он выглядел. Нет портретов. Нет уверенности, что на картинах точно автопортрет.
Даже спустя пять веков многое в творчестве Босха непонятно. Босх жил на излёте Средневековья и застал все его противоречия Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках. В картинах его средневековая фантастика, фольклор, философские притчи и сатира. Точно использовал образы, заимствованные из народных поверий, мистической литературы и алхимии. Цветовая палитра: использовал преимущественно «грязные» цветовые сочетания: красного, жёлтого, синего, зелёного и белого.
Его картины могут говорить: 1) о высокой нравственности, благочестии и действуют, как проповеди, предостерегающие людей от грехопадения (член средневекового братства Богородицы, да) Тема Страшного Суда проходит через все творчество художника. Прославлял величие Бога и христианские добродетели, изображая ужасы ада и сатану. 2) об отравлении галлюциногенами. Возможно, что он испытывал галлюцинации, вызываемые ржаным хлебом зараженным грибком спорыньи. Одним из активных веществ спорыньи является натуральный алкалоид, действие которого подобно действию ЛСД, то есть имеет психотропный эффект. Отсюда и адские видения 3) о том, что он «демонист», воспевающий преисподнюю. 4)среди специалистов по ментальному здоровью распространено убеждение в клиническом характере босховского таланта. Один из основателей отечественной патографической науки Григорий Владимирович Сегалин считал, что гению необходимы наследственная одарённость и не очень сильное психическое расстройство. Вот такой рецепт. Босх его знает, как оно было на самом деле)
Маргарета Роузенбум – моя покровительница из 19 века. Она родилась в семье художников и её дед был художником. Мой дед тоже был художником, но я его никогда не видела, так как погиб он в 1941 году, в июне. Ни одной его картины в семье не осталось, его мама всё продала/поменяла на еду в военные и послевоенные годы. Маргарета училась у своего отца и деда. Маргарета прожила всего 53 года. У неё была специализация в живописи – натюрморты с букетами. Я тоже люблю рисовать цветы и букеты, поэтому мне близко творчество этой художницы. Мне её работы напоминают импрессионистов – особым отношением к свету и цвету. Мягкий свет от цветов растворяется в фоне, цветы как будто светятся. Для своей работы я выбрала душистый горошек. Люблю эти цветы, но редко удается добиться их обильного цветения. Показалось, что лепестки душистого горошка похожи на кораблики или лодочки, колышащиеся на волнах.
