Не считая того, что я уляпалась тушью (но это стандартная для меня ситуация), занятие получилось для меня суперкомфортным. Даже бумага, которая не особо подходит для туши, не бесила.
Я люблю наблюдать, как тушь растекается по мокрой бумаге, люблю сначала нарисовать силуэт водой, а потом в одном только месте запустить тушь, смотреть, как она распространяется. При этом силуэт читается, хоть есть и чувство недосказанности.
Люблю в туши то, что ее растяжка может быть от глубокого, тяжелого черного до легкой неуловимой дымки.
Для меня занятие с тушью было самым легким, без напрягов и сопротивления. А летом я люблю носить тушь с собой, заливая ее в брашпен, и использовать для быстрых зарисовок.
Этот вторник был в максимальном комфорте для меня.
Джули Мерету Родилась 28.11.1970 в г.Аддис-Абеба (Эфиопия). Сейчас живёт в Нью-Йорке.
Современная художница с достаточно хорошо продаваемыми работами на западе.
Специалисты сравнивают её работы с русским авангардом, итальянским футуризмом и экспрессионизмом.
Поразительным для меня стало открытие, что в картине, казалось бы, исключительно художественном произведении, можно использовать элементы технических чертежей городских зданий, в том числе сеток метро и карт города, арабских букв и цифр, а также запутанную карту мировых торговых путей.
Джули использует так же и фотографии размытые цифровым способом. Берёт фото разных социальных событий, например: рассовые волнения в Африке или изображение жизни на Западе в 19 веке.
Одна из заинтересовавших меня картин - "Фреска" ("Mural") висит в холле банка Goldman Sach, банк заказал эту картину, заплатив художнице 5 млн.дол. Картина написана размером 7*24 м (размер теннисного корта). Материалы: холст,тушь, маркеры, аэрозоли, акрил.
Стиль : абстрактная многослойная графика.
Вдохновилась Джули картами торговых путей, фото мировой истории экономики и финансов и всё это переплела в одной картине.
На мой взгляд для банка - удачное украшение. Картина как будто отражает бег современного большого города, улиц, людей и денежных потоков. Поражает и размер, и количество используемых цветов, и подход , и ритм.... и цена.
Во время пандемии Джули написала серию картин "О космосе за полчаса". В них очень мне понравилось использование размытых обработкой на компьютере фото . В картине получаются многослойные тени и переходы, сверху накладываются графические рисунки. Всё становится таинственным и неоднозначным.
Не могу сказать, что все из найденных в сети работ Дж.Мерету мне понравились, но некоторые настроения зацепили: ритм, скорость, цветовое настроение и загадочность. Для оформления современных офисов ,я думаю, это - подходящие фоны. Можно просто смотреть, задумываться о скорости и быстротечности жизни, и немного замедляться, придумывая свои истории.
Чему можно поучиться у мастера? Экспрессии и размаху.
Дюфи превосходный универсал, рисовальщик, иллюстратор, декоратор и живописец своей манеры. Уникальный мастер, писал маслом правой рукой, рисовал графику левой.
«Линия горизонта? Начхать мне на нее. Природа это своего рода гипотеза» Проникает в то, что перед глазами. Смотрит только на то, что любит.
Воспроизводит свою реальность, то что важнее всего для него делает главным. Цвет = свет. Тени портят цвет, а за чистотой цвета и своей палитры он следил четко. Работал только качественными материалами.
Все его мастерские выкрашены в голубой. «Голубой цвет покоя, он стимулирует созерцание». Он созерцал свою реальность.
«Существует реальность и то, что видят. Это не одно и то же». Реальность Дюфи наполнена живописными акцентами.
Уникальность Дюфи в том, что он принял свой дар и не изменял ему! Учусь, впитываю, пробую смотреть на реальность его глазами. Увлекательное мероприятие)
