«Это будет не просто» — первая мысль, которая меня посетила, особенно когда Ксюша начала показывать прекрасные примеры графики с прямыми линиями, выверенными углами.
Но на радость мне были и примеры буйных скетчей, где линии скакали, закручивались в танце.
Попробовав разные подходы, на финальной работе я решила произвести «насилие над личностью», то есть над собой. Взяла совершенно непривычный для себя творческий материал — обычную шариковую ручку. И решила рисовать точными, ровными линиями.
Естественно, первая же линия пошла не туда, но я решила: значит, быть здесь тени.
Сопротивлялось внутри меня всё и всему. Но получилось, и даже очень, на мой субъективный взгляд.
Да, я могла пойти по простому и понятному мне пути, взять линер и скетчить, закружиться с линиями в танце.
Выбрав же для себя неизвестный путь (хотя можно было и уменьшить количество неизвестных до одного, например, незнакомого материала), я отыскала новые приёмы.
Возможно, они даже войдут в мой стиль рисования, ну когда он появится.
Удивительно наблюдать, какой колоссальный творческий потенциал есть у самых простых предметов, которые окружают нас в повседневности.
Константин Алексеевич Коровин – великий русский художник, картины которого есть в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, в Эрмитаже, Лувре и еще во многих других музеях, кажется знаком каждому.
Я думала, что мне повезло, будет легко рассказать о его творчестве, тем более оно казалось таким понятным и реалистичным. Но теперь, когда я больше узнала о его творчестве, разносторонних талантах и очень непростой жизни, мне кажется, что в очень короткое эссе невозможно вместить все, что я ощущаю. Поэтому я только поделюсь общим впечатлением.
Творчество Коровина – это гимн красоте жизни. Он сам называл живопись «пение за жизнь». Это жизнерадостное свойство всех его картин удивляет, тем более зная, что он был не очень счастлив в семейной жизни, пережил в детстве разорение родителей, в молодости войну, революцию, разруху, в зрелые годы болезнь единственного сына и отчаянную бедность, почти слепоту в эмиграции в конце жизни. Это оптимистическое, разноцветное, иногда буйное по сочетанию красок восприятие окружающего мира делает его картины удивительно притягательными. Даже картины, написанные в поездках в Норвегию и на Русский Север, при их сдержанном колорите имеют столько жемчужных переходов цвета и вызывают ощущение возвышенного размеренного спокойствия.
Коровина часто называют первым русским импрессионистом за манеру письма цветовыми пятнами и какую- то особую прозрачность живописи. Это доминирование цвета над формой есть даже в ранних картинах. Но мне кажется, лучше всего это проявилось в живописных работах, связанных с Крымом. Коровин, по совету А.П. Чехова, купил себе небольшой участок земли в Гурзуфе, где в 1910-12гг. по собственному проекту построил дачу с мастерской - Саламбо. Коровин часто работал там до 1917года.
Все картины, написанные на Черноморском побережье, удивительно яркие, сочные, жизнеутверждающие. Они как будто состоят из легких солнечных бликов и приносят ощущение природного изобилия, жаркого лета, соленого ветра, теплого моря, красоты цветущих роз и радости жизни. Видимо поэтому современники называли Коровина Моцартом живописи.
🔵чему можно поучиться?
Смелости и легкости, независимости от обстоятельств и от чужого мнения, преданности своему выбору.
Яков Георгиевич Чернихов (1889-1951) Советский архитектор Основное направление- конструктивизм. Его проекты и рисунки мне говорят что он родился как минимум на тысячу лет раньше своего времени по версии Ивана Ефремова. Он творил в стиле Эры Великого Кольца - эпохи победившего коммунизма по роману «Тумманость Андромеды» Ефремова. Для этого достаточно посмотреть на рисунки и проекты Чернихова. Его творчество пришедшееся на самые переломные годы для России прямо и четко следует коммунистическим идеям и идеалам первой четверти XX века, как видели его авторы так называемой «красной» идеи и мечтатели в первые годы Советской власти. В 1930-е-1940-е годы Яков Чернихов выполняет несколько циклов графических работ, среди которых такие, как «Дворцы коммунизма», «Архитектура будущего», «Архитектурные ансамбли» и другие. Яков Чернихов подвергся жёсткой критике в середине 1930-х годов, после разгрома конструктивизма и провозглашения нового подхода в архитектуре в сталинском СССР. несмотря на это до конца жизни активно работал на Родине. Ниже смотрите оммаж на творчество Чернихова, несколько его рисунков и описание города будущего из романа Ефремова.
