#артпокровители

Татьяна Топоркова и Петер Илстед

‎Волей случая, моим арт покровителем на этот год стал Петер Илстед (почему-то никак не могу запомнить его фамилию...)

Имя мне ранее не встречалось и с творчеством этого художника, соответственно, я не знакома. Поэтому первым делом отправилась рассматривать его картины.
‎И мне они понравились.

Простые сюжеты - преимущественно  люди в сдержанных, даже немного мрачных интерьерах. Чаще всего это какая-то комната, так что создаётся  впечатление присутствия, как будто ты шёл мимо, заглянул в приоткрытую дверь и увидел, как девочки смотрят в окно и о чем-то оживлённо болтают, а вот девушка в комнате читает письмо, молодая женщина музицирует, а маленькая девочка только осваивает музыкальный инструмент...

‎Представляю, как оказываюсь в каком-нибудь музее  и двигаюсь от картины к картине, в какой-то момент понимаю, что замедляюсь, хочется останавливаться и рассматривать  обстановку, людей... в них такой покой и умиротворение... там совсем не парадные интерьеры, практически ничего не происходит, никакой динамики. Но что-то привлекает и удерживает внимание.

Вот оно! Обязательный участник каждой картины - свет.

Либо солнечный свет из окна, либо от лампы. Он создаёт атмосферу спокойствия и безмятежности, если не волшебную, то притягательную.
Хотя, магия там определенно есть - в лучах света неброская комната вдруг становится загадочной, а скучное монотонное занятие или унылое однообразие повседневности становится не таким тягостным...
‎
‎Но пора бы что-то узнать и о самом художнике. Интерьеры его картин и одежда персонажей подсказывают, что это не вполне наш современник. И действительно, родился он в 1861 году, но 20 век тоже захватил, умер в 1933.
‎Петер датчанин из семьи купца, но пошел творческим путём - закончил Датскую королевскую академию изящных искусств. Вскоре после окончания обучения одна из его работ была отмечена Малой золотой медалью. Вместе с наградой он получил стипендию и возможность продолжить учёбу за границей, и отправиться в большое путешествие.
‎Позже и сам начинает преподавать живопись в Академии, которую когда-то закончил. Он входил в тройку известных датских художников и был не только живописцем, но и признанным гравёром. Его меццо-тинто (разновидность гравюры на металле, когда изображение создаётся не линиями и штрихами, а плавными тональными переходами) считаются одними из лучших и в своё время носили революционный характер.
‎
‎Илстеда называли "мастером интерьерных сцен" или "художником интерьеров". Подобные сюжеты были распространены в то время в живописи скандинавских странах, Петер же достиг в их изображении высокого мастерства. Две характерные составляющие его картин - приглушенные цвета и мягкий свет, делали его узнаваемым.
‎
‎Интернет довольно скуп на сведения об этом художнике, может быть потому, что жизнь его тоже была спокойной и размеренной, наполненной обычной рутиной в привычных декорациях...
‎
‎Чему можно научиться у Илстеда? Думаю - видеть свет. И прямом, и в метафорическом, и в художественном смысле. Свет очень украшает жизнь, даже самую скучную и банальную повседневность.

Мне, всё же, немного не хватает в картинах Истледа яркости и сочности, наверное поэтому для оммажа выбрала ту, на которой его больше)
‎
‎P.S.  Перед началом работы над оммажем у меня встал вопрос выбора материалов. Илстед писал маслом, для меня этот вариант не подходит. Идею подал только что завершившийся курс  "Семь материалов. Графика") Поэтому оммаж выполнен в смешанной технике: бумага, гуашь, уголь, сангина, цветные карандаши.
‎