Посетитель Q (ビジターＱ ) — реж. Такаши Миике, Япония: 2001, черная комедия, эротический хоррор, 84 мин.С немалым уважением осваиваю творчество Такаши Миике. Вам не советую. И это притом, что даже сцен курения в картине не припомню.
Впервые Миике попался на глаза в заключительной серии двухчастной антологии «
Мастера ужасов» (Masters of Horror) — так ведь именно его эпизод единственный оказался под запретом в ряде стран. «Серьёзный подход», — помнится, подумал я, но, если честно, особого впечатления Миике тогда не произвёл. Прорыв случился вместе с «Кинопробой», о чем я уже писал на канале (https://t.me/balletfoe/9417?single — вторая часть), но Visitor Q превзошёл самые смелые ожидания.Вообразите нарратив с самыми омерзительными фрагментами прозы Чарльза Буковского, добавьте неаппетитных киносцен Пьера-Паоло Пазолини, погрузите всё в грязное освещение «
Обреченных на смерть» (Moritures, 2011) Раффаэле Пиккио, снабдите роскошной вязкостью самых поэтически возвышенных описаний табуированных связей и действий из «Радуги тяготения» Томаса Пинчона, и тогда вы, может быть, удержитесь от рвотного рефлекса при просмотре «Посетителя Q». И даже заподозрите, что мы вновь столкнулись с провокационным почти-шедевром японского кинематографиста.Если отвлечься от иллюстративной части (т.е. фабулы), то в сюжете необходимо выделить два плана: социологический и мифологический. Социальная философия картины крутится возле «
общества спектакля» (Ги Дебор), а религиозная — подле семей в руках безжалостных богов. Первая ограничена констатацией того, что самое отвратительное есть самое лакомое для зрителя, поэтому хайповать нужно на себе в первую очередь: вряд ли найдётся что-нибудь более гнилостное, нежели спрятанное в глубинах ада наше alter ego. Разве что демонстрация такового. Вторая выворачивает наизнанку величие в пользу незначительности, которой, оказывается, тоже есть чем похвастать.Завязка и финал картины Миике — сцены древнегреческой, а то и ещё более ранней, мифологии: слепой, безжалостной, переполненной игрой прихотливых и похотливых богов. Но то, что было осмыслено древним театром как трагедия, преподносится Такаши Миике как фарс, в котором главная роль принадлежит не верховным олимпийцам, а Гермесу — трикстеру, шутнику. Он, кстати, не только фундирует сюжет, но и двигает фабулу, что делает его оправданно двуличным и неразборчивым.
Миике удалось в одном фильме не только собрать едва ли не все нарушения главнейших запретов древнегреческой традиции (да и нынешней этики тоже), но и обратиться к совсем уж суровой архаике женского мифа, к фигуре почвы и влаги, к образу родительницы и питательницы не только сына, но и мужа. А эта мифология далека от привычной морали и ещё дальше — от буржуазной благопристойности.
Занятны инверсии: бесстыжая и всё осознающая Электра, бессмысленно злобный и безуспешно убивающий мать, а не отца, Эдип... Что-то мешает сыну протагониста стать Орестом: видимо, неразрывная связь родителей, исключающая месть, обнуляющая сам повод для неё.
Интригует финал: нокдаун Гермеса настигает дочь героя, как теперь изменится жизнь этой юной Электры? Чем будет наказана или вознаграждена она?
К этому фильму нельзя подготовиться. Поэтому и смотреть его без наличия серьёзной философской базы не рекомендую.
Внешне действие напоминает фабулу романа «
Я пришёл плюнуть на ваши могилы» Вернона Салливана (Бориса Виана), но лишь внешне, ибо все истории повторяются, и для древних греков это не было проблемой.Не стало и для Такаши Миике.
Оценка: ★★★★⅚
📺